Clint Eastwood

Clinton "Clint" Eastwood è un attore e regista americano divenuto popolare per aver interpretato il protagonista nei Western di Sergio Leone e un duro poliziotto nella serie di Callahan, ma ha dimostrato anche di valere come regista creando molti film importanti e di valore come il crepuscolare Unforgiven (gli spietati) dove chiudeva e decostruiva l'intero mito del genere western che aveva contribuito a far rinascere, ma anche molto duro e graffiante il drammatico thriller su vendetta e abusi di Mystic River, tragico il film sportivo Million Dollar baby o Gran Torino è una bella riflessione di un uomo anziano sull razzismo e immigrazione.

  UNA COLONNA DEL CINEMA ED ICONA DI
MASCOLINITÀ

Eastwood pur non essendo un attore dal grande fisico o talento è diventato un icona di mascolinità forte rappresentando spesso un uomo duro e determinato che non si ferma davanti a nulla, e stato il simbolo stesso del cowboy di frontiera insofferente al crimine ma anche alle leggi e alle autorità corrotte ed è riuscito addirittura a superare e diventare piu famoso di John Wayne che era stato per anni l'icona western per eccellenza.

Il cowboy senza nome e l'ispettore Callahan sono i due
ruoli principali della sua carriera

Come regista Eastwood non si è mai distinto per virtuosismi di tecnica e di stile ma per lui la storia è sempre stata la vera regina e per questo suo approccio invisibile e minimalista non è mai stato rispettato molto come artista rispetto a tanti altri registi famosi ma in realtà anche nei suoi film c'è un suo preciso e distinto tocco autoriale ed ha elogiato spesso il valore del lavoro e dell impegno, è riuscito a descrivere cosa è per lui il vero eroismo ed attraverso i western e i thriller ha mostrato in vari modi le contraddizioni dei violenti stati uniti fatti di Grandi sogni e di tanta avidità e corruzione. 

 REGIA FATTA DI SOSTANZA PIU CHE DI
VANITOSA FORMA

STILE E TECNICA
. Fare tutto veloce e rapido senza pensarci troppo
. Minimalismo stilistico, la regia deve essere invisibile, la storia è regina
. Rifiuto della pretenziosità autoriale
. Protagonisti Testardi e Determinati
. Personaggi dalla morale Ambigua
. Comunità piene di peccati e segreti
. Rifiuto per la Retorica e la banalità

TEMI E MESSAGGI
. Valorizzare il lavoro, la Fatica e l'Impegno
. Il dramma di Invecchiare e cosa lasciare in Eredità
. Scontro e Ribellione da autorità oppressive e corrotte
. Lotta per recuperare la propria autonomia e Libertà
. Rifiuto delle Ideologie
. Dare valore al Vero eroismo e alle capacità umane
. L'individuo è responsabile delle sue azioni e riceverà quello che si merita
. Contano solo le Azioni e i Risultati
. Nella vita non ci sono certezze e ognuno deve trovare le sue risposte

TRIVIA
. Ha avuto otto figli da sei donne diverse
. Nonostante abbia fumato come attore lui non ama fumare
. Ha rifiutato il ruolo di James bond perché lo riteneva un ruolo per un inglese
. ha dichiarato di non amare la violenza
. Odia le letture politiche nei suoi film
. Nonostante sia famoso per i western è Allergico ai Cavalli
. Ama Meditare

FILM DIRETTI
1971 - Play Misty for Me
1973 - High Plains Drifter
1973 - Breezy
1975 - The Eiger Sanction
1976 - The Outlaw Josey Wales
1977 - The Gauntlet
1980 - Bronco Billy
1982 - Firefox
1982 - Honkytonk Man
1983 - Sudden Impact
1985 - Pale Rider
1986 - Heartbreak Ridge
1988 - Bird
1990 - White Hunter Black Heart
1990 - The Rookie
1992 - Unforgiven
1993 - A Perfect World
1993 - The Bridges of Madison County
1997 - Absolute Power
1997 - Midnight in the Garden of Good and Evil
1999 - True Crime
2000 - Space Cowboys
2002 - Blood Work
2003 - Mystic River
2004 - Million Dollar Baby
2006 - Flags of Our Fathers
2006 - Letters from Iwo Jima
2008 - Changeling
2008 - Gran Torino
2009 - Invictus
2010 - Hereafter
2011 - J. Edgar
2014 - Jersey Boys
2014 - American Sniper
2016 - Sully
2018 - The 15:17 to Paris
2018 - The Mule
2019 - Richard Jewell
2021 - Cry Macho
2024 - Juror #2

FILM SOLO DA ATTORE
1958 - Lafayette Escadrille
1958 - Ambush at Cimarron Pass
1964 - A Fistful of Dollars
1965 - For a Few Dollars More
1966 - The Good, the Bad and the Ugly
1967 - The Witches
1968 - Hang 'Em High
1968 - Coogan's Bluff
1968 - Where Eagles Dare
1969 - Paint Your Wagon
1970 - Two Mules for Sister Sara
1970 - Kelly's Heroes
1971 - The Beguiled
1971 - Dirty Harry
1972 - Joe Kidd
1973 - Magnum Force
1974 - Thunderbolt and Lightfoot
1976 - The Enforcer
1977 - The Gauntlet
1978 - Every Which Way but Loose
1979 - Escape from Alcatraz
1980 - Any Which Way You Can
1982 - Honkytonk Man
1984 - Tightrope
1984 - City Heat
1986 - Heartbreak Ridge
1988 - The Dead Pool
1989 - Pink Cadillac
1993 - In the Line of Fire
1999 - True Crime
2002 - Blood Work
2012 - Trouble with the Curve

Christopher Nolan

Christopher Nolan è un regista in parte americano e in parte Inglese famoso per il suo teso approccio narrativo che prova a mischiare il cinema pop e quello piu autoriale, e la grande forza di Nolan è nella sua capacità di sviluppare idee uniche e memorabili con un pizzico di follia ribelle come in Memento costruito in una narrativa al contrario che offriva allo spettatore un indagine per ricostruire la verità attraverso la prospettiva di uno smemorato, poi arrivò il grande successo con i film di Batman che portarono nella presente reale i problemi e i conflitti fantasiosi dei supereroi e poi è riuscito con successo a portare lo spettacolo blockbuster in altre storie come nel Fanta/heist psicologico Inception dove si entrava in diversi livelli di coscienza, nell epica avventura di fantascienza Interstellar, nel film di guerra Dunkirk e nell assurdo Tenet che mischia lo spionistico ai viaggi temporali.
 

 TEMPO NON LINEARE E VERITÀ RELATIVA

Il Tempo è quindi quasi sempre al centro delle storie di Nolan che ama giocare con le narrative non lineari e intrecciare e montare i film in modo non convenzionale per sfidare la comprensione del pubblico quasi fosse un Puzzle da risolvere e ricostruire e il Tempo è anche presente nella tensione costruita, nel tichettio ritmico e ipnotico delle colonne sonore, nel cambio di epoca da bianco e nero a colore, nell invecchiamento rapido di inception e Interstellar o nei riavvolgimenti incrociati di tenet. Altro elmento esplorato è Il ruolo della Verità e di come può essere facilmente manipolata per il male ma anche a fin di bene, Che siano le bugie in Memento, la ricerca di Un simbolo positivo in Batman o la missione di Inserire un idea nella mente in Inception.

UN CRESCENDO DI TENSIONE COSTANTE

E da Batman in poi Nolan ama Costruire nei suoi film con un lungo ed estenuante montaggio un grosso crescendo narrativo che sembra non arrivare mai a conclusione, attraverso montaggi incrociati, crosscut e continui cambi di scena durante i dialoghi non ama fermarsi e vuole accumolare e ingrandire sempre piu il climax finale, un tipo di narrazione iperattiva che ha paura di perdere interesse e vuole catturare ogni tipo di pubblico ma per certi versi è uno dei limiti piu grandi dei suoi film che troppo ansiogeni mancano di calma, respiro e riflessione apparendo anche fin troppo aridi emotivamente oltre all fatto che il suo stile ricade troppo spesso nella ricerca di vanitosi approcci alla storia con intrecci pasticciati e non lineari che sembrano fatti solo per il gusto di essere alternativi a tutti i costi, specie in Tenet si sente questo grosso problema di narrativa.

TECNICHE E STILE
. Narrativa Non Lineare
. Crosscutt e Montaggi incrociati
. Cambi di Ambientazione durante spiegoni
. Contante Tensione crescente
. Uso di Pellicola e Formato Imax
. Uomini che devono fare una missione
. Ticchettio ritmico di Orologio/Timer
. Costante musica avvolgente che intreccia e spalma le scene
. Per creare tensione uso di Montaggio veloce e nevrotico con pochi respiri
. Establishing Shot dall alto con camera In movimento
. Steadycam che seguono personaggi
. Focus su Punti di vista dei personaggi

TEMI E MESSAGGI
. Rapporto spettatore e Cinema
. Rapporto Uomo e Tempo
. La natura delle Ossessioni personali
. Verità, Bugie e Moralità

TRIVIA
. Ama molto il cinema di Stanley Kubrick e Ridley Scott
. è ideologicamente contro il cinema digitale
. è un Grande fan dei Film di James Bond

MIA TOP FILM DI NOLAN
1. The Dark Knight
2. Oppenheimer
3. Memento
4. The Prestige
5. Inception
6. Batman Begins
7. Interstellar
8. Dunkirk

MIA TOP SCENE DI NOLAN
1. Risveglio finale (inception)
2. Interrogatorio Batman e joker (dark knight)
3. Ribaltamento di Joker (the dark knight)
4. Rapina d'apertura (the dark knight)
5. Assalto al furgone (the dark knight)
6. Scena del Videomessaggio (interstellar)
7. Sorpresa Finale (The prestige)
8. Lotta nel Corridoio (Inception)
9. Batman ripete la frase a Rachel (batman begins)
10. La Trottola (inception)
11. Fuga con la Tumbler (batman begins)
12. Some Men Just Want to Watch the World Burn (dark knight)
13. Do You feel In charge? (Dark knight Rises)
14. Onirico Sesso davanti a tutti (oppenheimer)
15. Città che Si piega (inception)
16. Panico dopo la bomba (oppenheimer)
17. Scena di Polifemo (The odyssey)
18. Scena di circe (the Odyssey)
19. Morte dei Wayne (batman begins)

FILM
1998 - The Following
2000 - Memento
2002 - Insomnia
2005 - Batman Begins
2006 - The Prestige
2008 - The Dark Knight
2010 - Inception
2012 - The Dark Knight rises
2014 - Interstellar
2017 - Dunkirk
2020 - Tenet
2023 - Oppenheimer
2026 - The Odyssey

James Cameron

James Cameron è un regista, sceneggiatore e artista canadese che ha rivoluzionato il mondo del cinema d'intrattenimento con i suoi film pieni di spettacolo ed effetti speciali. Iniziò come Artista e tecnico di effetti speciali e poi venne ingaggiato per girare il b-movie phirana 2 ma fu un totale fallimento. Lui non si arrese e il suo "The Terminator" nel 1984 divenne fin da subito un film di culto per come mischiava azione e fantascienza oltre a rendere iconico e popolarissimo Arnold Schwarzenegger, ma non contento di aver creato la saga di Terminator Cameron è riuscito anche a continuare il lavoro horror di Ridley Scott fatto in Alien e ne fece un sequel molto piu implementato all azione che è diventato anch'esso un grande film di culto amato da molti, ha avuto un incredibile successo con il film Titanic nel 1997 e poi si è buttato per anni nelll'ambizioso progetto digitale di Avatar, un rischio che ha ripagato molto visto che è diventata un altra saga di successo.

  TECNOLOGIA VS NATURA

Come Regista Cameron non ha un chiaro stile artistico ben definito ma è piu un maestro maniacale dell esecuzione mischiando bene il grande e leggero spettacolo d'azione blockbuster fatto di militari, sparatorie ed esplosioni con sentimenti piu caldi dei rapporti familiari, ed essendo cresciuto con una madre single lui ha sviluppato una forte attrazione e fascino per le donne forti e combattive e altro tema molto caro al regista è lo scontro tra La tecnologia e La natura, un conflitto eterno dell uomo che si ritrova in mezzo a questi due elementi e rischia di perdere la sua umanità. Il Cinema di Cameron è poi sempre stato proiettato al futuro, un approccio futurista che punta allo sviluppo e utilizzo di nuove tecnologie come gli effetti per ricreare il terminator, la computer grafica rivoluzionaria utilizzata in The Abyss e poi nel T1000 in terminator 2, la ricreazione dell affondamento del Titanic e la tecnologia di cattura digitale dei volti degli attori per i film di Avatar.

STILE E TECNICA
. Esplosioni e Spettacolo
. Soldati e Militari
. Donne Forti
. Lotta nell Acqua
. inquadratura di Schermi che si sposta sulla realtà

TEMI E MESSAGGI
. Valore della Famiglia
. Tecnologia Vs Natura

TRIVIA
. Ama il Mare e i fondali marini
. Ha la fama di essere un dittatore molto spietato sul set
. è uno dei registi che ha incassato di piu nella storia
. da giovane ha fatto l'autista di Camion
. ha una scheggia nel braccio presa durante le riprese di Terminator 2
. è stato il primo uomo a esplorare da solo la fossa delle marianne con il suo batiscafo
. Ha regalato un milione di dollari a Guilierrmo del toro per pagare il rapimento di suo padre

MIA TOP MOMENTI DI CAMERON
1. Incubo dell Esplosione Atomica (terminator 2)
2. Addio Finale (terminator 2)
3. Fuga dal centro commerciale (t2)
4. Mattanza alla stazione di polizia (terminator)
5. Alieno emerge dalle acque dietro a bimba (Aliens)
6. Scena strip tease (True lies)
7. Scontro nei bagni (True lies)
8. Attraversamento sbarre (terminator 2)
8. Inseguimento a cavallo (true lies)
9. Scontro con L'iceberg (titanic)
10. Caduta dell albero (avatar)
11. Scontro finale con la regina (aliens)
12. Duello Finale (avatar)
13. Rottura in due dell Titanic (Titanic)
14. Scena con l'harrier (true lies)
15. Duello finale (avatar 2)
16. Sogno Finale (titanic)
17. inseguimento Camion (t2)
18. Apparizione dell alieno d'acqua (abyss)
19. La banda suona (titanic)
20. T1000 prende l'elicottero (t2)
21. La mano in macchina (titanic)
22. T1000 emerge dal pavimento e copia ciccione (t2)


FILM
1982 - Piranha Part Two
1984 - The Terminator
1986 - Aliens
1989 - The Abyss
1991 - Terminator 2: Judgment Day
1994 - True Lies
1997 - Titanic
2009 - Avatar
2022 - Avatar 2: The Way of Water
2025 - Avatar 3: Fire and Ash

LAVORI EXTRA
Rambo II  (1985) (sceneggiatura)
Alien Nation (1988) (non accreditato)
Strange Days (1995) (sceneggiatura)
Expedition: Bismarck (docu)
Aliens of the Deep (docu)
Ghosts of the Abys (docu)
Dark Angel (2000-2002) Serie TV (sceneggiatura)
Alita: Battle Angel  (2019) (sceneggiatura)
Terminator: Dark Fate (2019) (soggetto)

Fritz Lang

Fritz Lang, abbreviazione di Friedrich Christian Anton Lang è stato un regista austriaco che ha fatto la storia del cinema creando capolavori sia Muti che sonori, fu uno dei primi "veri autori" del cinema per come voleva essere lui a decidere tutte le parti nello sviluppo di un film plasmando un unica e coesa visione autoriale. Il Suo cinema parla di uomini in una lotta impossibile contro il Destino, un fato inevitabile che li schiaccia e porta su tragiche strade e parla anche di un rapporto tra individuo e Società, di come l'individuo si relaziona al gruppo provando a nascondere se stesso e la sua natura malata, Lang mostra l'uomo come un animale in cattività, un essere che vorrebbe essere libero e che tenta di violare le leggi che gli vengono imposte dall alto, spiega che l'individuo moderno è prigioniero di una società che lo controlla rigidamente, privandolo della facoltà di essere se stesso e nasce dentro di lui la voglia di ribellarsi e compiere atti criminali che vengono puniti severamente. Come regista ha cambiato molto spesso genere e c'è una netta distinzione tra i due periodi della sua carriera, nel periodo tedesco i suoi film erano espressionisti, sperimentali, epici, teatrali con grandiose scenografie e visuali uniche, non badava a spese per realizzare la sua visione, mentre nel periodo americano ha avuto difficoltà con i produttori che lo limitavano e fu costretto a fare film piu ristretti con budget limitati.

UOMINI IN LOTTA CONTRO IL LORO DESTINO

Dopo la sconfitta della prima guerra mondiale in Germania arrivò una forte crisi economica e gli umori della gente erano neri, pieni di cinismo, isteria, vizi, grossa povertà e disparità sociale, Lang ha incarnato tutto questo risentimento del popolo tedesco nel personaggio del Dottor Mabuse, un essere meschino e Mostruoso pieno di vizi che trascina tutti verso il basso e che richiamerà sempre piu al neonato partito nazista dell epoca, stessi richiami al nazismo si possono notare nel M, Il mostro di Düsseldorf  dove la natura animalesca di un assassino viene messa in contrasto con una corte di giustizia sommaria che rifiuta lo stato e ogni tipo di legge democratica richiamando un forte sentimento populista. Il suo cinema si addentrava quindi dentro e fuori l'essere umano, nella mente criminale ma anche nella società che lo ha generato, mostra figure criminali che si aggirano nelle ombre della notte, c'è violenza, morte, dannazzione che esprimono un rapporto tra bene e male, tra razionale e irrazionale, tra essere o apparire.

IL MOSTRO NON E' SOLO TRA NOI, E' IN NOI

Lang amava come il cinema ha il potere di rendere umane le storie, come nei volti si può vedere la nascita di un pensiero e di un emozione, cosi come amava il dettaglio degli oggetti che nel cinema diventano qualcosa di vivo, Per lui un regista doveva incarnare ogni forma di arte, avere lo sguardo del pittore, la sensibilità per le linee dello scultore, il senso del ritmo del musicista e la concentrazione spirituale del poeta, ma sopratutto avere il senso del tempo, Per lui usare il tempo significava la capacità di dare rilievo, comprimere, aggiungere intensità, mirare ad uno scopo ed un messaggio preciso. Seppur sia stato un grande esponente dell Espressionismo Tedesco si è allontanato da esso una volta raggiunto gli stati uniti spiegando che non amava piu la mania totale del simbolismo, per lui le grandi visuali e la narrazione erano entrambi importanti e il cinema non doveva sfociare nella creazione di belle ma vuote immagini puramente simboliche.

UOMINI CRIMINALI CHE SI RIBELLANO ALLE LEGGI IMPOSTE DELLA SOCIETÀ'

TECNICA E STILE
. Forza della messa in scena
. Ricerca di Immagini potenti e ad effetto
. Protagonisti Criminali

TEMI E MESSAGGI
. Uomo vs Destino, Lotta contro le Forze del Destino
. Fatalismo e Libero arbitrio
. Uomo libero contro le leggi della Società
. Pessimismo
. IL Mostro non è solo tra noi, è in Noi
. Individuo vs Gruppo

TRIVIA
. Scappò dalla germania nazista che lo censurava e voleva usarlo per fare film di propaganda
. Ha combattuto la 1a guerra mondiale nell esercito austriaco dove si è ferito all occhio
. Affermava di aver inventato il concetto di "conto alla rovescia" famoso nei lanci di razzi
. Anche Lang si comportava come un tiranno sul set con comportamenti abusivi
. Amante di ogni forma di Arte, sopratutto quelle antiche
. Voleva essere libero, Non amava i produttori e la ricerca del successo commerciale
. Ha ispirato altri grandi autori come Hitchcock, Buñuel and Orson Welles

FILM
1919 - Halbblut
1919 - Il signore dell amore (Der Herr der Liebe)
1919 - I ragni: Il lago d'oro (Die Spinnen, 1. Teil: Der Goldene See)
1919 - Harakiri
1920 - I ragni2: La nave dei diamanti (Die Spinnen, 2. Teil: Das Brillantenschiff)
1920 - L'immagine errante (Das wandernde Bild)
1921 - Destino (Der Müde Tod)
1921 - Vier um die Frau
1922 - Il dottor Mabuse
1924 - I nibelunghi (Die Nibelungen: Siegfried + Kriemhilds Rache)
1927 - Metropolis
1928 - L'inafferrabile (Spione)
1929 - Una donna nella luna (Frau im Mond)
1931 - M, Il mostro di Düsseldorf
1933 - Il testamento del dottor Mabuse 
1934 - La leggenda di Liliom
1936 - Furia (Fury)
1937 - Sono innocente (You Only Live Once)
1938 - You and Me
1940 - Il vendicatore di Jess il bandito (The Return of Frank James)
1941 - Fred il ribelle (Western Union)
1941 - Duello mortale (Man Hunt)
1941 - Confirm or Deny (non accreditato, co-regia con Archie Mayo)
1943 - Anche i boia muoiono (Hangmen Also Die)
1944 - Il prigioniero del terrore (Ministry of Fear)
1944 - La donna del ritratto (The Woman in the Window)
1945 - La strada scarlatta (Scarlet Street)
1946 - Maschere e pugnali (Cloak and Dagger)
1948 - Dietro la porta chiusa (Secret Beyond the Door)
1950 - Bassa marea (House by the River)
1950 - I guerriglieri delle Filippine
1953 - Rancho Notorious
1952 - La confessione della signora Doyle (Clash by Night)
1953 - Gardenia blu
1953 - Il grande caldo (The Big Heat)
1954 - La bestia umana (Human Desire)
1955 - Il covo dei contrabbandieri (Moonfleet)
1956 - Quando la città dorme (While the City Sleeps)
1956 - L'alibi era perfetto (Beyond a Reasonable Doubt)
1959 - La tigre di Eschnapur (Der Tiger von Eschnapur)
1059 - Il sepolcro indiano (Das Indische Grabmal)
1959 - Journey to the Lost City
1960 - Il diabolico dottor Mabuse

Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni è stato un grande regista italiano che ha superato l'epoca del neorealismo per parlare della crisi della modernità avvenuta con il boom economico, dove la ricchezza ha portato le persone sempre piu allo sbando e senza sicurezze, che si ritrovano vuote, perse e sole in grandi città, cosi nascono i problemi dell'incomunicabilità, dell'alienazione e del disagio esistenziale di vivere senza un vero scopo. Attraverso il suo stile Antonioni voleva mostrare lo sbando e la confusione del suo presente, odiava chi gli chiedeva risposte ai misteri e dubbi esistenziali presentati perché per lui un film è fatto sopratutto di personaggi prima che di trama, di conflitti interiori prima di quelli esteriori, il suo scopo era trasmettere il forte senso di inquietudine e instabilità che i personaggi vivevano attraverso le sue opere, ecco cosi surreali Città Vuote quasi da sogno, personaggi borghesi, falsamente intellettuali e superficiali, perduti e senza piu gioia di vivere, viaggi in vuote vacanze, le feste, tutto un inutile modo per nascondere la mancanza di Obbiettivi e di vere emozioni, l'amore, il matrimonio, sesso e denaro diventano vuoti, aridi e senza significato. Un cinema comunque di passaggio e cambiamento pieno di possibilità dove il futuro era si incerto ma tutto poteva accadere, lui non era per nulla un nostalgico del passato o un pessimista, e infatti guardava al futuro in modo ottimista in cerca di una nuova via, un alternativa alle sicurezze del passato.

IL MISTERO E LA VUOTA CONFUSIONE
DI VIVERE NELLA MODERNITA'

Per molti il Cinema di Antonioni è uno dei piu difficili da apprezzare perché è un cinema lento fatto di Atmosfere e sensazioni, rifiutava ritmo e azione per offrire invece la contemplazione del momento, la camera si ferma, respira, si guarda intorno, attraverso lunghe pianosequenze si catturano le emozioni e la confusione dei personaggi, pochi tagli e una staticità della camera quasi irritante ma è proprio nel suo modo di soffermarsi sul dubbio e sull istante vissuto che Antonioni creava una vera e autentica profondità, lontana da ogni morale, moralismo, messaggio fasullo, debole e farlocco, il suo cinema aveva una concreta Poetica del Mistero Esistenziale fatta di atmosfere, respiri e silenzi che lo ha reso uno dei migliori registi di tutti i tempi, ancora oggi imbattuto sotto molti punti di vista.

RITMI LENTI E ATMOSFERICI

STILE E TECNICA
. Conflitto Interiore prima di quello esteriore
. Lunghi respiri e pianosequenze lente con pochi tagli
. Studiate posizioni degli attori nel quadro
. Emozioni prima di Narrazioni
. Evitare Messaggi e Morali
. Personaggi prima di eventi
. Non contano gli eventi, conta quello che succede dentro i personaggi
. Il Mistero non va Rivelato, va vissuto per quello che è
. Lasciare un senso di Incompletezza, Indecisione sul futuro

TEMI E MESSAGGI
. Incomunicabilità
. Alienazione
. Esistenzialismo
. Vivere Il cambiamento
. Uomo contro la Modernità
. Andare Oltre Religione e Ideologia
. Lotta contro Morale e moralismo cattolico
. Il Mondo che ci circonda è per noi invisibile

TRIVIA
. Amava Dipingere
. Ha criticato i critici americani troppo fossilizzati sulle spiegazioni, sulla logica e la trama quando i film possono essere piu spirituali e Onirici
. Dei Ladri Gli rubarono il suo oscar alla carriera
. Improvvisava molto e non amava le sceneggiature

FILM
1950 - Cronaca di un amore
1953 - I vinti
1953 - La signora senza camelie
1955 - Le amiche
1957 - Il grido
1960 - L'Avventura
1961 - La Notte
1962 - L'Eclisse
1964 - Il Deserto rosso
1966 - Blow-Up
1970 - Zabriskie Point
1975 - Professione: reporter
1980 - Il Mistero di Oberwald
1982 - Identificazione di una donna

Altri Lavori
1953 - Tentato suicidio, episodio di "L'amore in città"
1965 - Il provino, episodio del film antologico "i tre volti"
1995 - Al di là delle nuvole, Co-diretto con Wim Wenders
2004 - l filo pericoloso delle cose, episodio del film antologico "Eros"

Ridley Scott

Ridley Scott è un regista di Successo Famoso per aver diretto film iconici e di Culto come Alien e Blade Runner, partito come regista pubblicitario il suo stile di regia è sopratutto visuale, metodico e strutturale piu che intellettuale, è un esecutore esperto, un semplice ma grande Artigiano di film. Usa luce atmosferica, un ritmo sentito e lento nei dialoghi e poi esplode in velocità nelle scene d'azione con montaggi veloci,  ama mostrare grandi panoramiche naturali dall alto e addentrarsi nei rapporti umani ma a differenza di altri registi con un chiaro stile riconoscibile Scott non è cosi identificabile sia dal punto di vista visivo che tematico, e per questo molti non lo considerano un "vero autore" rispetto ad altri di successo ma vista la sua lunga carriera è innegabile il talento e la capacità creativa.

La forza dei Film di Scott nasce sopratutto dalla maestosa produzione che riesce ad imbastire, i suoi film sono sempre tecnicamente molto solidi e dal grosso budget, ricco cast, tante comparse, tanti costumi, visuali aperte e musica enfatica, una ricchissima quantità di dettagli nello sfondo,  questo dona un senso di realtà, di epica e maestosità che arricchisce ed eleva anche un film debole ed artisticamente piuttosto piatto. Gli piace il realismo, la messa in scena che offre è sempre molto credibile e vissuta e usa inquadrature piene di Cavalli e soldati, tanti cavalli in fila nelle battaglie storiche, e poi ama l'uso artistico della luce, forse il piu grande tocco artistico di Scott è l'uso della luce con atmosfere etere e magiche, e un altra tecnica che usa spesso sono i Fasci di luce che attraversano porte o finestre per creare il giusto fascino.

LUCE ATMOSFERICA E GRANDE PRODUZIONE

Il cinema di scott ha narrato spesso sfide e crisi del maschio ma Scott è da sempre molto Femminista e sono famosi i suoi personaggi femminili forti che non ricadono in facili stereotipi progressisti,  questo perché mette al centro delle storie personaggi che devono lottare in un mondo ostile, che sia il passato, il presente o il futuro il protagonista si fa strada in un mondo difficile e va avanti nonostante tutto.


STILE E TECNICA
. L'Ambientazione deve essere la storia
. SET vivi e autentici
. Evita Intelletualismi, si Concenta solo su Visuali e Personaggi
. Dialoghi lenti ma Azione con Montaggi Veloci
. Protagoniste femmiili forti quanto i maschi
. Inquadrature in Movimento, fumo, acqua, pioggia, gente che si sposta
. Ventole che ruotano e creano atmosfera
. Totale Realismo
. Cavalli, Eserciti a cavallo, Cavallo bianco solitario
. Frenetiche battaglie con spade
. Luce soffusa e Ambrata nell intimo degli interni
. Fasci di luce
. Sfondi pieni di Dettagli ed Elementi
. Grandi vedute dall alto di panorami naturali

TEMI E MESSAGGI
. La Forza e la Determinazione Vince Sulle Avversità
. Sviluppo dei Rapporti Umani

TRIVIA
. Anche il fratello Tony Scott era un regista di successo
. ha dichiarato di aver girato piu di 2700 spot pubblicitari
. soffre di Claustrofobia
. Uno dei suoi film preferiti è una commedia romantica chiamata "Le nozze di muriel"
. Non ama Le scene di sesso nei film , le considera noiose
. Lui è un grande designer e ha fatto molti storyboard dei suoi film
. Ama dipingere
. ha Ammesso di essere piuttosto nichilista
. non ama fare tante riprese e usa tre o piu camere per velocizzare i tempi

FILM
1977 - The Duellists
1979 - Alien
1982 - Blade Runner
1985 - Legend
1987 - Someone to Watch Over Me
1989 - Black Rain
1991 - Thelma e Louise
1992 - 1492: Conquest of Paradise
1996 - White Squall
1997 - G.I. Jane
2000 - Gladiator
2001 - Hannibal
2001 - Black Hawk Down
2003 - Matchstick Men
2005 - Kingdom of Heaven
2006 - A Good Year
2007 - American Gangster
2008 - Body of Lies
2010 - Robin Hood
2012 - Prometheus
2013 - The Counselor
2014 - Exodus: Gods and Kings
2015 - The Martian
2017 - Alien: Covenant
2017 - All the Money in the World
2020 - Raised by wolves (tv)
2021 - The Last Duel
2021 - House of Gucci
2023 - Napoleon
2024 - Gladiator 2
2026 - The Dog Stars

Pedro Almodovar

Pedro Almodóvar è uno dei Piu Famosi Registi spagnoli di tutti i tempi, nei suoi film si è concentrato molto su storie di scandalo, di Passioni e Sentimenti, che riguardano la femminilità, l'omosessualità e la critica alla religione cattolica, è partito con film molto sperimentali e ribelli, per poi concentrasti sulle relazioni sociali e politiche fino a chiudersi in riflessioni intime e personali sull individuo. Un maestro sia di cuore che di eccesso che ha usato per colpire e scuotere le coscienze, con la perversione, il sacrilego, il kitch vuole parlare degli ultimi, dei margini, del mondo alternativo e nascosto alla normale morale mostrando l'abuso di droga, la prostituzione, i conflitti dell intimo, di violenze e tragressioni estreme.

  FEMMINILITÀ, PASSIONE, SCANDALO ED ECCESSO

Oltre ai forti temi delle sue storie un altro Tratto distintivo dei film di Almodovar è il grandissimo uso di Colori Forti, in particolare la fiamma della passione e della ribellione viene mostrata con Potenti Rossi accesi in un carnevale di vita, vestiti rossi, finestre rosse, le tende, la macchina, il telefono, un orologio, la borsetta, le sedie, i pomodori, baci rossi, Il Rosso è elemento onnipresente, costante in moltissime sue inquadrature che si accendono di energia e accendono l'interesse dello spettatore. Infatti Il Rosso usato in questo modo cosi marcato è per certi versi un altro eccesso di stile nei suoi film, un modo forzato per catturare la mente e non annoiare diventando cosi tocco di stile che simboleggia insieme la vita, il desiderio e anche il dolore come il rosso del sangue. il Suo Cinema poi è molto "spagnolo" nell anima, pieno di elementi simbolo Spagnoli come il Flamenco o la Corrida e per questo in patria è stato accusato di rappresentare la Spagna in modo banale e troppo caratteristico per compiacere il pubblico estero.
 

INQUADRATURE PIENE DI ROSSO VIVO

Lui da bambino è sempre stato circondato da Donne Forti, donne lavoratrici, piene di vita, che parlano tanto e affrontano i problemi a muso duro, per lui l'autorità rappresentava il "maschile" mentre la ribellione l'ha vista sempre come un concetto femminile, e per questo la maternità l'ha sempre piu interessato della paternità e da adulto nel suo cinema Mostra donne che Superano le tragedie e le avversità attraverso la riunione, l'incontro e la comprensione che rafforzano queste nuove famiglie, nei suoi film ci sono figure femminili che cercano la redenzione, il perdono e la forza di andare avanti.

Nonostante Alcuni dei suoi film appaiano frivoli e leggeri lui pensa che tutti i suoi film sono politici, anche il piu frivolo contiene un forte messaggio sociale contro le ingiustizie, ma Almodóvar non si considera un regista impegnato e non vuole far pesare i suoi messaggi, pensa sopratutto a intrattenere il pubblico, a volte anche a shokkarlo per dire con forza che nella vita si può superare ogni Sfida, anche la piu grave e dolorosa, come regista vuole parlare dei piu marginalizzati ma punta ad arrivare a tutti per rendere le persone libere da ogni pensiero, morale o legge, aprire le menti ed evitare che in Spagna accada un altro periodo Dittatoriale come quello di Franco. E infatti il pregio del cinema di Almodovar è stato quello di Reincorporare elementi sconosciuti della cultura LBGT e offrirli con successo al grande pubblico, anche se lui non ama edichettarsi ha portato avanti il cinema LGBT spaccando i vecchi cliché con personaggi gia liberati,  che non hanno bisogno di maschere ed uscire fuori allo scoperto perché sono gia padroni della loro sessualità, cosi come è riuscito mostrare che maschi e femmine possono vivere tranquillamente insieme in armonia anche con orientamenti diversi.

L'uso del Rosso è un tratto Chiave di Almodovar

STILE E TECNICA
. Uso massiccio del colore Rosso nella Messa in scena
. Eccessi e Perversioni per colpire
. Donne che trovano la Forza Insieme
. Concentrarsi sull umanità dei criminali
. uso di Antonio Banderas o Penelope Cruz

TEMI E MESSAGGI
. Omaggio alla Femminilità Universale
. Critica al perbenismo e alla morale cattolica
. non arrendersi mai, lottare e andare avanti
. Dare Voce a chi non ha voce

TRIVIA
. ha avuto un educazione cattolica
. gli Spagnoli non amano il suo cinema perché mostra una spagna troppo caratteristica
. parte a Scrivere i film dalle scene centrali
. Hollywood lo ha corteggiato piu volte ma lui ha sempre rifiutato

FILM
1978 - Folle... folle... fólleme Tim!
1980 - Pepi, Luci, Bom e le altre ragazze del mucchio
1982 - Labirinto di passioni
1983 - L'indiscreto fascino del peccato
1984 - Che ho fatto io per meritare questo?
1986 - Matador
1987 - La legge del desiderio
1988 - Donne sull'orlo di una crisi di nervi
1989 - Légami! (¡Átame!)
1991 - Tacchi a spillo
1993 - Kika - Un corpo in prestito
1995 - Il fiore del mio segreto
1997 - Carne trémula
1999 - Tutto su mia madre
2002 - Parla con lei
2004 - La mala educación
2006 - Volver - Tornare 
2009 - Gli abbracci spezzati 
2011 - La pelle che abito
2013 - Gli amanti passeggeri 
2016 - Julieta
2019 - Dolor y gloria
2021 - Madres paralelas
2024 - The Room Next door
2026 - Bitter Christmas

John Ford

John Ford è uno dei registi piu importanti della storia del cinema, nella sua carriera durata piu 50 anni ha diretto piu di 140 film di cui molti andati perduti per sempre, considerato uno dei padri del cinema americano usava molto i Campi Lunghissimi e le inquadrature all aperto mettendo i personaggi sempre in mezzo ad una vasta e selvaggia natura da respirare. Il suo stile registico divenne tipicamente "americano", una retorica fatta di grandezze, eroi, frontiera, solitudine e conflitti con la società, un mondo dove la violenza e il fucile venivano prima della parola e grazie ai film di Ford il genere Western si è sviluppato e plasmato mostrando e vendendo la grandiosità visiva dell America. Ford è sempre stato vicino all esercito sviluppando anche vari corti e documentari e nei suoi film traspare un forte senso di cameratismo e pensiero militare dove gli uomini disciplinati sono piu forti in gruppo, forse per questo era famoso per essere molto duro con i suoi attori per tirarne fuori il meglio, li sbeffeggiava, insultava, umiliava davanti alla troupe e addirittura bullizzava facendo loro degli scherzi sadici e crudeli. 

FU IL PADRE DEL CINEMA AMERICANO

Il suo stile di regia era molto istintivo e poco intelletuale, riteneva che "Il cinema migliore è quello in cui l’azione è lunga e i dialoghi brevi", odiava le lunghe scene parlate di esposizione tanto che era famoso per stracciare davanti a tutti pagine intere di dialogo, Per evitare che i produttori tagliassero e rimaneggiassero i suoi film Ford girava solo il necessario e tagliava direttamente in macchina, cosi rimaneva sempre poco materiale per pasticciare i suoi lavori e questa tecnica di ripresa gli diede sempre grande visione autoriale in un epoca dove gli studios erano molto invadenti. Odiava abusare di Primi Piani, angolature artistiche e inutili Movimenti di camera che svilivano la tecnica, utilizzava spesso dei carrelli e dava ai personaggi dei gesti chiave come lanciare oggetti o accendere sigarette. La Monument Valley era decisamente la sua location preferita per come dava espressività e impatto visivo iconografico ai suoi film e John Wayne divenne il suo attore feticcio, Volto e Nome di moltissimi suoi film.

HA RIVOLUZIONATO E PLASMATO IL GENERE WESTERN

Ford rese il West un luogo iconico, mitico e magico, il western divenne parte integrante della Cultura Popolare e successivamente mondiale grazie ai suoi film. Ha Rivoluzionato e Plasmato il genere western dandogli quei valori etici e umani dell idealismo americano fatto di Pelligrini Cristiani che cercano di vivere in una terra selvaggia, ma Visto i temi e le sue idee politiche il cinema di ford fu considerato anche come un cinema vecchio, conservatore e di destra, quando Ford divenne a favore di Nixon e della guerra in Vietnam negli anni 70 tutti i suoi film vennero visti come l'esempio di un passato da abbattere Ma non è del tutto vero visto che nei suoi film traspare anche lo spettro del fallimento e della solitudine che va oltre un sentimento conservatore.

La rappresentazione dei Nativi americani è un altro punto dolente nei suoi film, attaccato da questa critica lui ammise di non averli rappresentati nel modo migliore ma poi ribadì la loro natura selvaggia e ostile.

La Monument Valley e John Wayne sono le icone del Cinema di Ford

STILE E TECNICA
. Campi Lunghissimi in mezzo alla natura
. Piani medi e Pochissimi Primi Piani
. Eroi padri di Famiglia
. Retorica Nazionalista
. Uso di John Wayne e della Monument Valley

TEMI E MESSAGGI
. Elogio del Militarismo e Della Forza di Gruppo
. Comunità che devono vincere Momenti difficili
. Lotta in difesa della propria Terra

TRIVIA
. partecipò alla battaglia delle Midway
. Portava Benda sull occhio destro
. Era sporco e Disordinato
. Ingmar Bergman disse che Ford era il miglior regista al mondo
. Orson Welles disse che Ford era il piu grande poeta del cinema
. Dal 1917 al 1923 firmava i suoi film come "Jack Ford"
. La maggior Parte dei suoi film muti è andata perduta
. Ha fatto vari documentari per l'esercito
. Era Molto Sarcastico

FILM
1934 - The Lost Patrol
1934 - The World Moves On
1934 - Judge Priest
1935 - The Whole Town's Talking
1935 - The Informer
1935 - Steamboat Around the Bend
1936 - The Prisoner of Shark Island
1936 - Mary of Scotland
1936 - The Plough and the Stars
1937 - Wee Willie Winkie
1937 - The Hurricane
1938 - Four Men and a Prayer
1938 - Submarine Patrol
1939 - Stagecoach (Ombre rosse)
1939 - Young Mr. Lincoln
1940 - The Grapes of Wrath
1940 - The Long Voyage Home
1941 - Tobacco Road
1941 - How Green Was My Valley
1942 - Sex Hygiene
1942 - The Battle of Midway
1945 - They Were Expendable
1946 - My Darling Clementine
1947 - The Fugitive
1948 - Fort Apache
1948 - 3 Godfathers
1949 - She Wore a Yellow Ribbon
1950 - When Willie Comes Marching Home
1950 - Wagon Master
1950 - Rio Grande
1951 - This is Korea!
1952 - The Quiet Man
1952 - What Price Glory
1953 - The Sun Shines Bright
1953 - Mogambo
1955 - The Long Gray Line
1955 - The Red, White, and Blue Line
1956 - The Searchers (Sentieri Selvaggi)
1957 - The Wings of Eagles
1957 - The Growler Story
1957 - The Rising of the Moon
1958 - The Last Hurrah
1958 - Gideon's Day
1959 - The Horse Soldiers
1960 - Sergeant Rutledge
1961 - Two Rode Together
1962 - The Man Who Shot Liberty Valance
1962 - How the West Was Won
1963 - Donovan's Reef
1964 - Cheyenne Autumn
1965 - Young Cassidy
1966 - 7 Women

Wes Anderson

Wesley Wales o "Wes" Anderson è un regista conosciuto soprattutto per il suo particolare stile di regia eccentrico e personale che da vita da una comica estetica teatrale che contrasta la magia dell'innocenza con il crudo realismo della vita adulta fatta di drammi, sofferenze e famiglie disfunzionali. Le storie dei suoi film sono arricchite da eventi comici ma sono spesso centrate sul dolore e la perdita dell'innocenza, piene di problemi familiari e difficili rapporti con i genitori. Lungo la sua carriera Anderson ha sempre piu Rifiutato il realismo e la arida rappresentazione della realtà avvicinandosi al Formalismo teatrale dei grandi classici, attraverso il suo stile riconoscibile da vita a dei mondi Teatrali e Fiabeschi che racchiudono e rappresentano la gioiosa e allegra magia dell infanzia spensierata che si contrappone alla triste realtà dell età adulta. Anderson ama le contraddizioni umane e i personaggi dei suoi film sono contraddizioni viventi, hanno spesso dei traumi e problemi che cercano di ignorare ma sono anche pieni di capacità speciali, sono artisti testardi e determinati. Le sue storie infiocchettate sono nel complesso un dolce zuccheroso che nasconde l'amarezza di essere adulti, i suoi mondi sono un grazioso Elogio dell infanzia e dell Innocenza spensierata da ritrovare, della voglia di fare, creare, agire rispetto alla depressione e tristezza dell diventare vecchi.

CREA COLORATI E GRAZIOSI MONDI PER RACCONTARE LA MAGIA DELL INNOCENZA CHE SI CONTRAPPONE ALLA TRAGICA REALTÀ

Lo Stile di Anderson è molto articolato, riconoscibile e unico, usa inquadrature simmetriche e movimenti bidimensionali, carrellate di personaggi che si muovono in orizzonatale, rotazioni di camera a 90 gradi, slow-motion per sottolineare momenti chiave, Musica anni 70, inquadrature dall alto, dettagli di biglietti, miniature e dialoghi che continuano saltando ambientazione. Ma sopratutto Anderson è un Maestro assoluto di stile e Messa in scena con scenografie che arricchiscono la narrativa e la caratterizzazione dei personaggi,  un magnifico uso di colori  per fare atmosfera, intricate scenografie Teatrali appariscenti, costruzioni di ambienti divisi come una casa delle bambole o un libro illustrato, rapporto con gli oggetti e i vestiti molto importante e usa molto i gruppi di personaggi per creare reazioni comiche di gruppo, insomma Anche se le storie possono non piacere è innegabile l'incredibile qualità visiva dei suoi film.

  È UN MAESTRO ASSOLUTO DI MESSA IN SCENA

STILE E TECNICA
. Esagerato uso di Inquadrature Simmetriche con focus al centro
. Movimenti attraverso lo schermo bidimensionali
. Carrellate orizzontali
. Rotazioni di camera fissa a 90 gradi o Panoramiche a schiaffo
. Azione-Reazione usando panoramiche veloci che simulano lo sguardo umano
. Scenografie Teatrali, da libro illustrato o Casa delle bambole
. Dettagli di BIglietti o Oggetti messi in un ordine maniacale
. Famiglie Disfunzionali
. Ricerca dell'approvazione di un genitore
. Personaggi testardi, Caricaturali e pieni di difetti
. Uso comico di Gruppi di personaggi
. I giovani si comportano da adulti e gli adulti da bambini
. ricca e appariscente Messa In Scena
. Studiato Uso dei Colori per fare Atmosfera e arricchire le Inquadrature
. Azione Fenetica spaccata da una staticità riflessiva
. dialoghi che continuano saltando ambientazione
. Fascino dell Alta borghesia e Spocchiosità culturale
. Uso di Vestiti, oggetti, arredamento per definire il carattere dei personaggi
. Uomini ambiziosi che crollano
. Anche in scene comiche i personaggi parlano e si comportano molto Seriamente
. Inquadratura dall alto di Tavolate piene di oggetti
. Uso di Slowmotion per marcare momenti chiave
. Personaggi dall animo artista, creatori perfezionisti ossessionati dai dettagli
. Esplosione di Violenza improvvisa e veloce

TEMI E MESSAGGI
. Diventare Adulti è un percorso dolce-amaro
. Elogio dell infanzia e Innocenza spensierata
. Bisogna trovare compromesso tra Serietà e leggerezza

TRIVIA
. Il suo film preferito è Rosemary's Baby
. Il Suo tris Nonno è Edgar Rice Burroughs, Il creatore di Tarzan

Mia top Film
1. Grand Budapest hotel
2. Moonrise kingdom
3. Darjeeling limited
4. Life aquatic with steve zissou
5. The Phoenician Scheme

Mia Top Momenti dei Film di Anderson
1. Fermata in bianco e nero (budapest hotel)
2. I Tre ragazzi da salvare (darjeeling)
3. Incontro con Lo squalo giaguaro (zissou)
4. Fuga di prigione (budapest hotel)
5. Nonno fa cose pericolose con i nipoti (royal tenebaums)
6. Assassinio al museo (budapest hotel)
7. Missione di salvataggio (zissou)
8. Il Triplo pugno in faccia (budapest hotel)
9. Léa Seydoux nuda (french dispatch)
10. Assalto dei Pirati (zissou)
11. Taglio della barba (Royal Tenebaums)
12. L'alieno (asteroid City)
13. Caduta dell elicottero (steve zissou)

FILM
1996 - Bottle Rocket
1998 - Rushmore
2001 - The Royal Tenenbaums
2004 - The Life Aquatic with Steve Zissou
2007 - The Darjeeling Limited
2009 - Fantastic Mr. Fox
2012 - Moonrise Kingdom
2014 - The Grand Budapest Hotel
2018 - Isle of Dogs
2021 - The French Dispatch

2023 - Asteroid City
2024 - The Wonderful Story of Henry Sugar and 3 More
2025 - The Phoenician Scheme

David Cronenberg

David Cronenberg è un regista canadese ritenuto pioniere del cosidetto  "Body Horror", sotto-genere che esplora il terrore dell'uomo di fronte alla mutazione del corpo, un cambiamento simile ad una malattia, un infezione e contaminazione della carne, intrecciando l'elemento psicologico con quello fisico per creare una metafora piu forte del rapporto tra interno ed esterno. Nel cinema ci Cronenberg il cambiamento mentale è cosi traumatico da essere evidente a livello visivo, Corpo e Società si fondono in una cosa sola e vengono influenzate a vicenda, Spesso c'è anche una critica alla cultura pop che è ossessionata dalla violenza, dal corpo e dalla bellezza per vendere facile, il Body horror mostra invece il disagio umano ed è un attacco ai Media e al capitalismo piu volgare che corrompe e svilisce l'importanza della carne e dell umanità, cosi come c'è un attacco alle tecnologie moderne che sono viste come salvezza dell uomo quando non fanno altro che renderlo schiavo di se stesso e dei suoi difetti.

NEL CINEMA DI CRONENBERG CORPO, MENTE E SOCIETÀ SI FONDONO IN UNA COSA SOLA

Nella seconda parte della sua carriera Cronenberg inizia a diventare insofferente del suo stesso cinema e inizia quasi ad odiare il periodo Body Horror che lo ha portato al successo, cosi prova diverse strade piu realiste ed intellettuali che non sempre sono riuscite a catturare pubblico e critica allo stesso modo ma anche nelle ultime opere resta la voglia di attaccare la società e gli usi e costumi piu popolari. L'ultimo Cronenberg è molto piu pessimista e parla piu di una Violenza mentale e politica con personaggi sempre piu soli ed isolati nelle loro contraddizioni, con una visione nera della Società che non ha piu speranza di redimersi dove tutti vivono nella menzogna e sono ossessionati solo dalle apparenze, dalla ricchezza e dallo status.

STILE E TECNICA
. Orrore del Corpo e della Carne
. Mutazione e trasformazione di Identità
. Personaggi che nascondono qualcosa
. Fantascienza fusa con l'orrore
. Processo di trasformazione fisica e poi mentale
. Rapporto stretto tra Corpo e Società
. Elementi viscerali e disgustosi
. Mostrare lo sporco e il putrido
. Elemento Psicologico Che esplode nella narrativa
. Perversione e Morbosità riguardo al corpo
 
TEMI E MESSAGGI
. la Mente è fragile e perversa, influenzata da fattori esterni
. Differenza tra l'Essere e Apparire
. L'uomo è un animale che si maschera da persona
. lotta ad ogni facile moralismo dei benpensanti
. Andare contro la massa del pensiero unico
. Critica alla voglia di Violenza e sangue dello spettatore
. Contro l'ottimismo progressita
. Mente e Corpo sono cose inseparabili
. L'Individuo è la manifestazione della sua totalità, mente, corpo, traumi ed influenze

TRIVIA
. Ateo Convinto odia le oppressioni religiose
. Ha studiato medicina
. Quasi tutti i suoi film sono girati in Canada
. Ha sempre avuto problemi di finanziamento
. Ammira ed è affascinato dagli insetti fin da bambino
. Non ama ALIEN
. non ama I Cinefumetti e pensa che siano stupidi e infantili

FILM
1969 - Stereo
1970 - Crimes of the Future
1975 - Shivers
1977 - Rabid
1979 - Fast Company
1979 - The Brood
1981 - Scanners
1983 - Videodrome
1983 - The Dead Zone
1986 - The Fly
1988 - Dead Ringers
1991 - Naked Lunch
1993 - M. Butterfly
1996 - Crash
1999 - eXistenZ
2002 - Spider
2005 - A History of Violence
2007 - Eastern Promises
2011 - A Dangerous Method
2012 - Cosmopolis
2014 - Maps to the Stars
2022 - Crimes of the Future
2024 - The Shrouds

Federico Fellini

Federico Fellini è stato uno sceneggiatore e fumettista ma sopratutto è considerato uno dei piu visionari registi della storia del cinema.  Definiva se stesso "un artigiano che non ha niente da dire, ma sa come dirlo" e Ha creato opere piene di satira e una velata malinconia sul passato, caratterizzate da uno stile onirico e visionario che mischiava i ricordi d'infanzia con i sogni. 

Il Cinema di Fellini parte da Memorie, ricordi del passato di infanzia e adolescenza e poi diventa sempre piu una costruzione di un grande sogno, un viaggio onirico nella psiche e nella follia della mente. Ma fellini non ha fatto solo una riflessione psicologica del singolo perché ci sono anche riflessioni sulll attualità della società, uno sguardo ironico e satirico sul mondo e sui personaggi che lo circondavano. partendo dal Romanzo popolare e dal neorealismo il suo stile negli anni diventa sempre piu astratto e impenetrabile. 

HA TRASFORMATO IN UNO SPETTACOLO I TORMENTI PIU INTIMI E PERSONALI DELL UOMO

Il suo è un cinema di facce, maschere, macchiette, clown, preti, donne, aristocratici, corrotti, semplici giullari e uomini persi in cerca di se stessi. Attraverso l'umorismo e la fantasia Fellini ha raccontato nei suoi primi lavori un mondo che ha provato a non perdere l'ingenuità e la purezza, prima di trasformarsi sempre più col passare degli anni, in un mondo vuoto e sempre piu superficiale che ha perso la capacità di Sognare.

STILE E TECNICA
. Donne materne e dal Seno Prosperoso
. Esplorazione dell'inconscio
. Satira e e Malinconia per il passato
. Nostalgia dell Infanzia
. Fascino del Circo e Carnevale
. Uso di Attori non professionisti presi dalla Strada
. Umorismo sagace
. Uso di Musiche di Nino Rota
. Erotismo e desiderio
. Rapporto di Amore/odio per La provincia
. Uso di Attore Marcello Mastroianni

TEMI E MESSAGGI
. La Vita è Una Festa e un Magico Sogno
. Difficile rapporto dell uomo con Le Donne
. L'arte Aiuta a capirsi e a vivere
. Difficoltà di mantenere l'innocenza e la leggerezza nell età adulta
. Smascherare le illusioni

TRIVIA
. Grande fan dei Fumetti marvel e dei romanzi di Georges Simenon
. Amico di Alberto Sordi
. Era un Noto Bugiardo
. Le Idee gli venivano di notte, teneva un diario dei suoi Sogni

FILM
Luci del varietà, (co-regia di Alberto Lattuada) (1950)
1952 - Lo sceicco bianco
1953 - I vitelloni
1954 - La strada
1955 - il bidone
1957 - Le notti di Cabiria
1960 - La dolce vita
1963 - 8½
1965 - Giulietta degli spiriti
1969 - Fellini Satyricon
1972 - Roma
1973 - Amarcord
1976 - Il Casanova di Federico Fellini
1979 - Prova d'orchestra
1980 - La città delle donne
1983 - E la nave va
1986 - Ginger e Fred
1987 - Intervista
1990 - La voce della Luna

Ingmar Bergman

Ernst Ingmar Bergman è stato un regista, sceneggiatore,  scrittore svedese Considerato uno dei piu profondi registi della storia del cinema, fu autore di opere di grande introspezione psicologica che rappresentavano artisticamente piu grandi paure dell uomo.

Ad un primo approccio le sue opere sono piuttosto ostiche e difficili da capire e apprezzare perché si soffermano molto sull’animo umano con le sue paure conscie e inconsce, da vita a sensazioni nascoste e scomode che non si vorrebbero affrontare come la crisi della fede in dio e il pensiero della Morte, ma per lui la vera paura non era tanto la morte quanto un esistenza vuota e senza amore, e sopratutto una povertà emotiva che stava infettando sempre piu la società. Cresciuto in una Famiglia agiata ma molto oppressiva ha trovato sfogo e libertà nell'scrittura, nel teatro e poi nel Cinema, lui non si era mai sentito amato dai genitori, e questo lo aveva portato a cercare continuamente e in maniera spasmodica amore, complicità e affetto per colmare il deficit, i suoi Film quindi sono pieni di questo bisogno infinito di amore, un vuoto vissuto come una impellente necessità spirituale.

DESIDERIO DI AMORE E PAURA DELLA MORTE

Una delle Inquadrature piu famose di Bergman è il contrasto di volti, personaggi che nonostante stanno nella stessa inquadratura non riescono a guardarsi, cosi i volti vanno in contrasto tra di loro, magari si tagliano, sovrappongono, sovrastano, dominano e vengono dominati, magari è un pensiero o un interesse ma resta questa separazione, una solitudine e incomunicabilità trasmessa visivamente da queste inqudrature.

STILE E TECNICA
. Rottura delle convenzioni di SHot-Reverse shot
. Impostazione Teatrale fusa con il Linguaggio Filmico
. personaggi parlano di cio che pensano guardando verso la camera
. Personaggi che confidano dubbio esistenziale non guardandosi tra di loro
. COntrasto/Conflitto di Volti
. Profilo rafficinato in contrasto con altro volto nello sfondo
. Storie Psicologiche e Psicanalitiche
. Specchi e Doppioni
. Sogni, Ricordi e Nostalgia

TEMI E MESSAGGI
. La paura della Morte
. Ricerca di un Significato
. Esistenzialismo e Riflessioni sulla Mortalità
. Crisi della Fede e Solitudine Spirituale
. Conflitti con il Padre
. Ricerca di Amore e di essere amati

TRIVIA
. Voleva Fare Film adatti a tutti, non Impegnati e Politici
. Riguardare I Suoi FIlm lo Mettevano in Depressione
. Lasciava Gli Attori Improvvisare
. Amava la puntualità e si arrabbiava chi non lo era
. Si considerava Pigro ma anche un perfezionista
. Caduto spesso in depressione
. Non Amava Welles e Godard

FILM
1946 - Crisi
1946 - Piove sul nostro amore
1947 - La terra del desiderio
1947 - Musica nel buio 
1948 - Città portuale 
1949 - La prigione 
1949 - Sete 
1949 - Verso la gioia 
1950 - Ciò non accadrebbe qui 
1951 - Un'estate d'amore 
1952 - Donne in attesa 
1953 - Monica e il Desiderio
1953 - Una vampata d'amore 
1954 - Una lezione d'amore
1955 - Sogni di donna 
1955 - Sorrisi di una notte d'estate 
1957 - Il settimo sigillo 
1957 - Il posto delle fragole 
1958 - Alle soglie della vita 
1958 - Il volto
1960 - La fontana della vergine
1960 - L'occhio del diavolo
1961 - Come in uno specchio
1963 - Luci d'inverno
1963 - Il silenzio
1964 - A proposito di tutte queste... signore
1966 - Persona
1967 - Daniel, episodio di Stimulantia
1968 - L'ora del lupo
1968 - La vergogna
1969 - Passione
1971 - L'adultera
1972 - Sussurri e grida
1973 - Scene da un matrimonio
1975 - Il flauto magico
1976 - L'immagine allo specchio
1977 - L'uovo del serpente
1978 - Sinfonia d'autunno
1980 - Un mondo di marionette
1982 - Fanny e Alexander

Andrei Tarkovsky

Andrej Arsen'evič Tarkovskij è stato un regista russo famoso per Il suo particolare cinema Artistico caratterizzato da lunghe sequenze riflessive, da un poetico uso della fotografia e da tematiche di tipo spirituale e religioso. I suoi film non hanno un particolare successo e non sono  apprezzati dal grande pubblico ma i critici e i piu esperti li considerano tra i più grandi capolavori della storia del cinema.

Amante della Realtà Il suo Cinema Rifiuta la superficialità dell intrattenimento fantastico da escapismo per rappresentare la condizione umana in maniera molto piu sottile, realista, malinconica e spirituale, ma comunque rifiuta il totale e austero Realismo sovietico che uccideva i sogni di libertà e offriva immagini Oniriche nate dalla cruda realtà per raggiungere una profonda spiritualità Metafisica e umana dove l'uomo si trova da solo davanti all'universo.

UNO SCULTORE DEL TEMPO

Per Tarkovskij la materia prima del cinema non è tanto Storia o la trama ma al centro di tutto cè il Tempo, per lui Il cinema è l'unica arte in grado di registrare e rappresentare le caratteristiche del tempo e vedeva il cinema un mezzo piu vicino alla poesia e alla musica, sviluppò cosi la sua teoria registica dello "Scolpire il Tempo" dove per lui il cinema può dare la possibilità di alterare la percezione del tempo e cosi utilizzando inquadrature lente con pochi montaggi e lunghe pianosequenze si può catturare meglio la realtà percepita in tempo reale, un cinema atmosferico piu che simbolico che può dare una sensazione autentica di "esperienza di vita vissuta" con un tempo che passa e si perde dando allo spettatore una vera e autentica riflessione sulla nostra esistenza.

REALISMO E ATMOSFERA POETICA

Riteneva poi che il colore nei film commerciali era usato male, per lui il colore nei film deve essere utilizzato principalmente per enfatizzare alcuni momenti chiave, ma non deve esserci sempre perché senno cosi si distrae troppo lo spettatore, per lui i film con troppi colori apparivano fin troppo articolati, troppo belli e vivaci e si allontanavano dalla sua idea di rappresentazione della realtà.

Era ossessinato dal Creare un tipo di linguaggio unico e originale che non somigliasse a nessun altro famoso regista, ma per assurdo Lo stile lento e riflessivo di Tarkovsky Ha ispirato e continua ancora a ispirare tanti registi impegnati e non, primo tra tutti Aleksandr Sokurov, ma anche Wim Wenders, Lars von Trier, Gus Van Sant, Béla Tarr, Alejandro Iñárritu e Lav Diaz


STILE E TECNICA
. Sensazioni e Atmosfere tangibili, autentiche
. Uso di silenzio e rumori ambientali
. Lunghe inquadrature dai Tempi Dilatati
. Lente ed ipnitiche Pianosequenze, spesso statiche
. Carrellate a passo d'uomo
. Manipolazione della percezione del tempo
. Colori spenti e monocromatici
. Sogni, Memorie, Infanzia
. elementi naturali, vento, Acqua, Fuoco
. Gocce d'acqua
. Specchi e riflessi
. Levitazione
. Realismo che si contrasta con parti Oniriche ribelli
. Eventi che accadono in un posto durante un solo giorno
. Niente Simbolismi o chiare allegorie ma piu Emozioni Aperte

TEMI E MESSAGGI
. Spiritualismo esistenziale
. Riflessioni sulla natura umana
. Rapporto Uomo e Natura
. Rapporto con l'inesorabile Tempo che passa

TRIVIA
. Era dissidente dell unione sovietica
. odiava i film vivaci e troppo colorati
. I Suoi film furono molto Tagliati e Censurati
. Il padre era un Poeta
. Non amava i film commerciali ma fu impressionato dal primo Terminator
. Evitava Le Allegorie e le chiavi di lettura mefatoriche

FILM
1962 - L'infanzia di Ivan
1966 - Andrej Rublëv
1972 - Solaris
1975 - Lo specchio
1979 - Stalker
1983 - Nostalghia
1986 - Sacrificio

Martin Scorsese

Martin Scorsese è regista italo-americano di New York famoso per aver esplorato i temi della fede cattolica, del concetto di colpa, redenzione, machismo, nichilismo e crimine. Molti dei suoi film sono anche divenuti famosi per l'eccessiva violenza e Follia dei personaggi, con abbondante uso di parolacce e musica rock in sottofondo. Oltre ad essere un amante del Cinema ne è anche uno storico e ha fondato organizzazione per proteggere e restaurare i vecchi film e ha diretto e narrato vari documentari.

Scorsese Tende a fare film ambientati in Mondo Immorali, Corrotti, Senza dio o legge, e sono storie incentrate su Personaggi pieni di difetti e problemi, possono essere Autodistruttivi, violenti, aggressivi, Drogati, ossessionati, malati, Personaggi che vivono un grande tormento, che si sentono inadeguati e impotenti, ma invece di superare i problemi si fanno dominare da questi difetti. Nonostante la critica nel sottotesto Scorsese Fa di tutto per far immedesimare ed empatizzare il pubblico con questi personaggi creando un contrasto di ambiguità morali. E' un Regista che ama il realismo mostrando veri luoghi, non si è cimentato in Fantascienza, Fantasy o Surreale, Vuole vere storie in vere ambientazioni con vere persone.

PERSONAGGI IMMORALI E AUTODISTRUTTIVI CHE VIVONO IN TORMENTO

Usa i movimenti di camera per sottolineare lo scorrere tranquillo della situazione, Lunghe pianosequenze per mostrare sicurezza e la seduzione del potere, Montaggi ritmici e veloci per descrivere situazione frenetica con in sottofondo Musica pop Rock che da energia e accompagna le scene creando sempre quella atmosfera di festa, ballo, Folle Energia. Cosi Il contrasto maggiore arriva quando fonde la violenza piu estrema con la musica Pop In sottofondo che aumenta di volume come sfogo catartico di forte Stress represso.

TECNICA E STILE
. Maschi pieni di difetti che vivono in Mondi Immorali
. Uomini che trattano male le donne
. Voce Narrante che accompagna montaggi
. Eccessi di Violenza
. Mostra il Brutto in modo divertente
. Esagerazione comica e Ironica
. Musica Rock o Energetica che accompagna in sottofondo
. Ama Realismo, niente Fantasy o Fantascienza
. Freeze Frame, Slowmotion e Distorsioni soggettive
. Donne Bionde trofeo idealizate e Irraggiungibili
. Usa il SIlenzio per creare tensione

TEMI E MESSAGGI
. La Fede è la Salvezza
. Fascino del Peccato e Senso di Colpa Cattolico
. Corruzione Morale e Politica
. I problemi del Machismo Tossico
. Alla fine La violenza non è mai La soluzione

TRIVIA
. Stava quasi per diventare Prete
. Ha messo sua stessa madre in vari film
. E' Un Grande Fan dei Rolling Stones
. Ha avuto Problemi di Droga
. ha prodotto Vari documentari Sul Cinema
. Il vero nome della sua famiglia era "Scozzeze" ma fu cambiato per errore

FILM
1973 - Mean Streets
1974 - Alice Doesn't Live Here Anymore
1976 - Taxi Driver
1977 - New York, New York
1980 - Raging Bull
1982 - The King of Comedy
1985 - After Hours
1986 - The Color of Money
1988 - The Last Temptation of Christ
1990 - Goodfellas
1991 - Cape Fear
1993 - The Age of Innocence
1995 - Casino
1997 - Kundun
1999 - Bringing Out the Dead
2002 - Gangs of New York
2004 - The Aviator
2006 - The Departed
2010 - Shutter Island
2011 - Hugo
2013 - The Wolf of Wall Street
2016 - Silence
2019 - The Irishman
2023 - Killers of the Flower Moon

David Lynch

David Lynch è stato uno dei migliori registi di tutti i tempi per il suo stile unico e singolare, un cinema evocativo, psicologico e profondo che offre delle oniriche esperienze sensoriali che utilizzano al 100% il mezzo audiovisivo per creare pura arte. Attraverso Sensazioni e scenari Horror, Rumori molesti, Effetti speciali alienanti, e scene assurde lo spettatore si trova sempre spaesato in situazioni e mondi surreali dove il MISTERO e il DISAGIO dominano piu che la storia stessa, il suo non è certo un cinema per tutti ma allo stesso tempo non è neanche quel tipo di cinema ermetico noioso e asettico e trasmette un sempre una certa dose si energia e stile nel suo tocco che per quanto assurdo non si allontana mai troppo dai problemi e desideri umani. Lynch è un regista che ha rischiato molto per seguire il suo istinto e le sue idee, e questo lo ha portato a vette altissime di qualità.

MOSTRA UN EQUILIBRIO TRA OSCURITA' E LUCE PER ELOGIARE LA BELLEZZA E IMPORTANZA DELLA VITA

Nelle sue opere la realtà è solo un Velo che nasconde qualcos'altro di piu oscuro e profondo, che sia una persona o una piccola comunità c'è e vive nel Subconscio qualcosa di nascosto che vuole uscire in tutti i modi creando inquietudine e paura, si scopre sempre che non esiste un Luogo o una casa sicura perché il pericolo arriva dal profondo delle persone, il male vive dietro la luce, ma attenzione, Lynch non è per niente cinico o pessimista, lui vede l'universo come un perfetto equilibrio di Bene e Male, Il macabro è nascosto nella normale quotidianità, sotto il sogno americano anni 50 c'è il marcio e il mostruoso, e nonostante tutto questo faccia paura Lynch cerca spesso di trovare Una certa Bellezza nel Mistero, il percorso di scoperta è la parte piu affascinante dell esperienza umana. Proprio per questa idea di Subconscio da affrontare Lynch ritiene che le spiegazioni dei suoi film siano superflue e inutili, per lui "L'opera parla da sola", senza bisogno di analisi e interpretazioni ufficiali, perché anche se l'interpretazione è giusta una volta che si spiega il significato chiave la storia muore definitivamente e non suscita piu emozioni nell pubblico, per questo odia le conclusioni chiare e nette che offrono effimera soddisfazione consumistica e vuole che il mistero continui a vivere dentro la testa dello spettatore anche dopo la visione, Ognuno deve avere la sua unica visione e interpretazione.

LE SENSAZIONI DI DISAGIO CREATE DAI MISTERI SONO PIU IMPORTANTI DELLE RISPOSTE

Lynch Costruisce Messaggi Codificati attraverso Il linguaggio del cinema, Le storie che racconta sono un insieme di Domande e Misteri complessi da comprendere perché le scene e  i personaggi presentati sono tutti allegorie di qualcos'altro piu universale, non sono semplici caratteri ma sono IDEE, concetti, Sogni, in questo modo i contrasti tra due personaggi sono i contrasti tra due Concetti, due idee reali che si affrontano. Le indagini e l'avventura attraverso il nascosto e il subconscio rappresentano un percorso di luce e rivelazione, finché ci saranno misteri, finche ci faremo domande ci sarà una lotta contro l'oscurità che nasconde e alimenta il male, Proprio per questo approccio Tematico che elogia la ricerca di equilibrio di punti di vista Lynch si è buttato spesso in concetti META-Narrativi, come Il cinema che parla del cinema, La televisione che parla della televisione, lynch che parla di Lynch, lo affascina l'idea di un media che esplora se stesso e il ruolo che ha rispetto ai suoi simili.

IL FENOMENO TWIN PEAKS

Negli anni 90 Insieme a Mark frost David Lynch ha anche rivoluzionato La televisione seriale con la serie di Culto Twin Peaks, una serie che parte da un omicidio di una ragazza e continua il mistero per piu episodi senza offrire velocemente una risoluzione, per un mistery thriller questo tipo di "narrativa Orizzontale"  era un qualcosa di rivoluzinario in un mercato dove gli episodi erano tutti autoconclusivi per soddisfare il pubblico (la cosidetta narrativa verticale) Questa rivoluzione ha portato a Show moderni che vivono di mistero. Ma Twin Peaks è piu di un indagine su un omicidio, è una storia META-narrativa che attraverso il soprannaturale parla di quella violenza consumistica della televisione che svilisce l'importanza della vita, è uno show consapevole di essere uno Show (o "Sogno") ma fatto con molta sottigliezza senza essere una vuota parodia nichilista della televisione.  E una volta che Lynch è stato costretto a rivelare l'autore dell omicidio di Laura Palmer tutto lo show è mutato per parlare di questa forzatura dall alto, senza piu il mistero chiave lo show viene corrotto e non può piu tornare indietro, si sviluppa cosi un discorso verso e contro i desideri del pubblico nel film "fire walk with me" e nella terza stagione fatta ben 25 anni dopo che ribadisce come è impossibile tornare al passato show, il sogno è stato infranto ed è diventato un incubo, e dimenticare Laura Palmer è il crimine piu grande.

TECNICA E STILE
. Tutto deve essere aperto a varie Interpretazioni
. Sogno e Realtà si equivalgono
. Personaggi incarnano Concetti Astratti
. Uso dell'Uncanny Freudiano (Perturbante)
. Iconografia dell America degli anni '50
. Surrealismo e Impressionismo artistico con Rifiuto del Realismo
. Il Macabro è Sotto il Quotidiano
. Orrore psicologico che nasce dalle inquietudini psicologiche
. 50% Visuali e 50% Sonoro
. Tensione Creata dall uso del sonoro
. Inquietanti e spaventosi Rumori/voci/Urla
. Inquietanti Pause e Ritmi
. Attori divisi che interpretano due parti
. Tende rosse, Teatro e Palcoscenico
. Meta-narrativa che parla di Arte, Cinema e Televisione
. Personaggi in spazi grandi per creare Vulnerabilità
. Scene e audio al contrario
. Indagine per Scoprire i segreti del mondo

TEMI E MESSAGGI
. Il Mondo è un Equilibrio di Luci ed Ombre
. L'Equilibrio di prospettiva è la chiave di tutto
. Necessità di immergersi nel sommerso Psicologico
. Non esiste l'idea di una Casa Sicura
. L'oscurità nascosta si combatte Esponendola alla luce
. La vita è Mistero e Ricerca nel dubbio senza avere chiare risposte

TRIVIA
. Ha studiato pittura
. Odiava spiegare il significato dei suoi film
. Pensava che un opera d'arte non ha bisogno di spiegazioni
. non amava la 2a stag di twin peaks e Non voleva rivelare chi ha ucciso Laura Palmer
. per lui lo spettatore non deve essere passivo ma creare l'opera che vede
. Amava il Mistero e trovava deludenti i finali dei gialli dove si risolveva tutto
. ha odiato l'esperienza di Dune per i conflitti con i produttori

Lavori e Opere
1977 - Eraserhead
1980 - The Elephant Man
1984 - Dune
1986 - Velluto blu (Blue Velvet)
1990 - Cuore selvaggio (Wild at Heart)
1997 - Strade perdute (Lost Highway)
1999 - Una storia Vera (The Straight Story)
2001 - Mulholland Drive
2006 - Inland Empire - L'impero della mente
Twin Peaks (1990)
Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
Twin Peaks The Return (2017)

Stanley Kubrick

Stranley Kubrick è considerato uno dei piu importanti registi mai esistiti, i suoi film sono tra i piu influenti e i piu importanti della storia del cinema, si è concentrato sull esplorare la natura umana e il conflitto interiore dell uomo, le discese nella follia, nei difetti e passioni malate dell individuo, il suo cinema cambia sempre genere e atmosfera ed è Pieno di stile, energia ma è anche pieno di una composta natura manierista che lo fa sembrare in apparenza alieno, poco umano. In verità lui era un Perfezionista maniacale, ogni dettaglio del suo cinema è studiato attentamente e per questo era molto spietato con i suoi attori, faceva ripetere una scena anche centinaia di volte finché non era soddisfatto del risultato, le grandi inquadrature dei suoi film sono famose per essere simmetriche e cosi ricche di significato che sono paragonabili a quadri in movimento, cosi come è famoso il suo uso della musica che dona ancora piu carattere ed energia alla storia che voleva trasmettere.

AMBIGUITÀ DELLA NATURA UMANA

Il suo grande Interesse nell immagine e nell atmosfera rende il suo cinema molto piu profondo di un normale film, l'esposizione è ridotta all osso e sta allo spettatore riempire e scoprire il vero significato, anzi spesso la profonda ambiguità di un tema è il vero messaggio dei suoi film che non offrono una chiara definitiva risposta alle domande piu grandi che ci circondano, che sia crimine, violenza, vita, famiglia, guerra, sessualità, il suo cinema esplora questi temi nel dettaglio senza mai facili moralismi.

STILE E TECNICA
. Simmetria delle inquadrature
. Faccia da pazzo, mento in giu e occhi in su
. Uso di colori per associare temi ed emozioni
. Zoom e Crashzoom
. Reazioni Esagerate e Fredde dei personaggi
. messa in scena/costumi che rafforzano la narrativa
. Tracking shots/Carrellate e Steadycam che seguono i personaggi
. Luci brillanti
. Montaggi veloci per mostrare Flash di pensieri
. Musica classica che richiama al passato
. Esperienze Emotive e sensoriali
. Atmosfera Onirica
. Finale Nebuloso/ambiguo

TEMI E MESSAGGI
. Esplorazione della Natura Umana
. Follia
. Ricerca disperata della verità e di un significato

TRIVIA
. Perfezionista insaziabile, spietato e stakanovista
. Amante della fotografia
. La sua paura piu grande era quella di sbagliare
. Voleva fare un film su Napoleone
. Cinico e nichilista
. preferiva adattare sceneggiature da libri piu che scriverle originali

FILM
1953 - Paura e desiderio (Fear and Desire)
1955 - Il bacio dell'assassino (Killer's Kiss)
1956 - Rapina a mano armata (The Killing)
1957 - Orizzonti di gloria (Paths of Glory)
1960 - Spartacus
1962 - Lolita
1964 - Dr. Strangelove
1968 - 2001: A Space Odyssey
1971 - A Clockwork Orange
1975 - Barry Lyndon
1980 - The Shining
1987 - Full Metal Jacket
1999 - Eyes Wide Shut