Jules Verne

Jules Verne è uno scrittore francese noto per aver scritto nel 1800 molti popolari romanzi d'avventura e di Fantascienza. Tra le sue storie piu famose cè il grande viaggio del "giro del mondo in 80 giorni", la visionaria avventura spaziale "dalla terra alla luna" la fantastica missione del "viaggio al centro della terra" e l'incontro con il fascinoso capitano Nemo dentro il suo sommergibile in "20mila leghe sotto i mari", storie che sono riuscite ad accendere lo spirito d'avventura e aprire gli orizzonti dei giovani lettori dell epoca mischiando idee, luoghi e concetti scientifici reali con fantasie piu o meno plausibili, cosi Verne non solo ha acceso i sogni di molte generazioni ma è anche riuscito a plasmare lo stesso futuro della scienza e molte delle sue idee si sono realizzate per davvero come la radio, l'elettricità, i razzi spaziali e I sottomarini che non esistevano ancora ai tempi dei suoi romanzi.

AVVENTURE DA SOGNO OLTRE I LIMITI DELL CONOSCIUTO

Per queste sue visionarie qualità d'immaginazione Verne è considerato uno dei padri fondatori del genere di fantascienza e a differenza dell'allegorico mostro di frankenstein di mary shelly la visione di Verne era quella di una scienza e di un futuro reale e tangibile, qualcosa non di magico e fantastico ma di veramente possibile perché un'altra meraviglia della natura che aspetta solo di essere scoperta e inventata.

IL VIAGGIO È VITA

STILE E TECNICA
. Immaginare delle Tecnologie e situazioni possibili
. Accendere lo spirito d'avventura nell lettore
. Mischiare realtà Geografiche e Finzione Scientifica
. Attraverso personaggi divulgare vere nozioni Scientifiche al lettore
. Accoppiare e mettere in contrasto carratteri opposti, il sognatore con il pragmatico
. Puzzle ed Enigmi da risolvere con intelligenza e logica

TEMI E MESSAGGI
. Fiducia e Ottimismo nella Scienza e nelle abilità umane
. La Collaborazione porta al successo la società
. Il Viaggio Forma e Trasforma l'individuo
. Uomo Vs Natura
. I Confini e i Limiti personali vanno superati

TRIVIA
. A undici anni cercò di partire per l'india ma fu fermato dal padre
. indicò la Florida come luogo di lancio di un razzo spaziale 100 anni prima delle missioni NASA
. Un Nipote folle gli ha sparato ad una gamba
. Negli ultimi anni divenne piu triste e cupo
. Il Nautilus ha ispirato inventori reali a costruire i primi veri mezzi subacqui
. Persino l'idea dei Calamari giganti si è dimostrata corretta ed esistono per davvero
. Nel 1994 è stato scoperto un suo libro segreto mai pubblicato
. Molti dei lavori postumi attribuiti a lui sono in realtà scritti dal Figlio
. Era grande fan di Cristoforo Colombo che riteneva figura leggendaria

LIBRI DI JULES VERNE
1863 - Cinque settimane in pallone
1867 - Le avventure del capitano Hatteras
1867 - Viaggio al centro della Terra
1865 - Dalla Terra alla Luna
1868 - I figli del capitano Grant
1870 - Ventimila leghe sotto i mari
1875 - L'isola misteriosa
1870 - Intorno alla Luna
1871 - Una città galleggiante 
1872 - Avventure di tre russi e tre inglesi nell'Africa australe
1873 - Il paese delle pellicce
1873 - Il giro del mondo in 80 giorni
1875 - i naufraghi del Chancellor
1876 - Michele Strogoff
1877 - Le avventure di Ettore Servadac
1877 - Le Indie nere
1878 - Un capitano di quindici anni
1879 - I cinquecento milioni della Bégum
1879 - Le tribolazioni di un cinese in Cina
1880 - La casa a vapore
1881 - La Jangada
1882 - La scuola dei Robinson
1882 - Il raggio verde
1883 - Keraban il testardo
1884 - La stella del Sud
1884 - L'arcipelago in fiamme
1885 - Mathias Sandorf
1886 - Un biglietto della lotteria
1886 - Robur il conquistatore
1887 - Nord contro Sud
1887 - La strada per la Francia
1888 - Due anni di vacanze
1889 - Famiglia senza nome
1889 - Il mondo sottosopra
1890 - César Cascabel
1891 - Mistress Branican
1892 - Il castello dei Carpazi
1893 - Avventure di un ragazzo
1894 - Le mirabolanti avventure di mastro Antifer
1895 - L'isola a elica
1896 - Di fronte alla bandiera
1896 - Clovis Dardentor
1897 - La sfinge dei ghiacci
1898 - Il superbo Orinoco
1899 - Il testamento di uno stravagante
1900 - Seconda patria 
1901 - Il villaggio aereo
1901 - Le fantasie di Jean-Marie Cabidoulin
1902 - I fratelli Kip
1903 - Borse di viaggio
1904 - Un dramma in Livonia
1904 - Padrone del mondo
1905 - L'invasione del mare

OPERE BASATE SU VERNE
1902 - Viaggio nella Luna di Georges Méliès
1904 - Viaggio attraverso l'impossibile
1907 - Ventimila leghe sotto i mari di Georges Méliès
1910 - Michael Strogoff di J. Searle Dawley
1912 - À la conquête du Pole di Georges Méliès
1954 - 20k Leagues Under the Sea
1956 - Around the World in Eighty Days di Michael Anderson
1958 - La diabolica invenzione di Karel Zeman
1956 - Michele Strogoff di Carmine Gallone
1959 - Journey to the Center of the Earth di Henry Levin
1961 - Master of the World di William Witney
1961 - Valley of the Dragons, regia di Edward Bernds
1961 - Mysterious Island
1962 - In search of the Castaways di Robert Stevenson
1962 - Five Weeks in a Balloon di Irwin Allen
1962 - Il grande ribelle, da Mathias Sandorf
1970 - L'arca del signor Servadac di Karel Zemanc
1971 - The Light At The edge Of The World di Kevin Billington
1986 - Il raggio verde di Éric Rohmer
2004 - Around the World in Eighty Days di Frank Coraci
2005 - Mysterious Island di Russel Mulcahy
2008 - Journey to the Center of the Earth di Eric Brevig
2012 - Viaggio nell'isola misteriosa

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Fedor Dostoevskyj

Fëdor Michajlovič Dostoevskij è considerato uno dei più grandi scrittori di tutti i tempi e un forte esponente dell pensiero esistenzialista, un intellettuale severo e brutale anche spesso contraddittorio e difficile da classificare. E' passato da essere un giovane progressista e aperto alle altre culture a uno piu conservatore attaccando etnie diverse, professando la Chiesa ortodossa russa come unico vero cristianesimo in polemica con la Chiesa cattolica e contro i progressisti che davano la colpa di ogni crimine all'ambiente sociale e non all individuo. Attaccava i socialisti e gli anarchici, chi pensava che soldi e potere sono meritati dai piu forti (darwinismo sociale), chi era senza ideali e vedeva l'economia come solo un arido insieme di bisogni (il materialismo storico) disprezzava il nascente pensiero del superuomo di Thomas Carlyle (che ispirerà Nietzsche) e le idee che giustificavano l'arroganza umana e l'agire in modo violento per un bene superiore oltre che odiava le sentenze lievi o assolutorie nei confronti delle violenze piu gravi, per lui non bisognerebbe mai perdonare il peccato assieme al peccatore, e ci vogliono pene severe per i reati piu gravi, anche se si è sempre dichiarato contrario alla pena di morte e molto pietoso verso le difficili condizioni carcerarie.

PESSIMISMO UMANO CHE TROVA
CONFORTO NELLA FEDE

Nelle sue storie ci sono spesso al centro dei ribelli contro le autorità, utilizzava uno stile di narrazione con protagonisti e punti di vista multipli e a differenza dei saggi nei suoi romanzi cercava di non lasciar mai trasparire un proprio giudizio definitivo sui personaggi, tentava di non giudicarli direttamente, il vero giudizio morale spetta solo all lettore, un qualcosa che lo pose in conflitto con il collega Lev Tolstoj. Lui amava molto la vita e si disperava per tutte le contraddizioni al suo interno, cosi scriveva storie dove la voglia di vivere si scontra con una realtà fatta di sofferenza e dolore che si unisce ad un'incessante ricerca della verità dietro tutto questo, parla poi dell'isolamento sociale, delle ipocrisie e convenzioni della vita in comunità, la supposta sanità mentale contro la malattia, il socialismo contro lo zarismo, la fede contro l'ateismo. Dostoevskij visse un rapporto tormentato con la religione e per lui il sottosuolo dell'anima umana è qualcosa di spaventoso che coincide con l'assolutezza del male, fu uno dei primi che è riuscito a descrivere la crisi dell'uomo contemporaneo, lacerato da pulsioni contraddittorie e insanabili, privo di certezze e punti di riferimento solidi con cui uniformare il proprio comportamento morale, cosi si distanziò in modo radicale dal pensiero positivo illuminista che elogia la scienza e la ragione e sopratutto non pone limiti all uomo e lo contrappone con forti leggi morali, la fede cristiana e la forza della volontà. Odiava la propensione al sadismo e alla sopraffazione del forte sul debole e per lui L'uomo non può vivere senza inginocchiarsi davanti a qualcosa, se l'uomo rifiuta Dio, si inginocchierà davanti ad un altro idolo, e disse preoccupato "Se Dio non esiste, tutto è permesso!, moltissime persone sono malate di una smisurata sicurezza e contagiate da una terribile presunzione, un incosciente autoammirazione che arriva addirittura all’infallibilità". 

LE SUE OPERE ESPLORANO L'ANIMO UMANO, LA NATURA, I PROBLEMI ESISTENZIALI,
I DILEMMI MORALI E RELIGIOSI

STILE E TECNICA
. Giovani Ribelli e Arroganti che contrastano le regole
. Storie violente, Nere, Tragiche
. Scavare attraverso le Pieghe delle ambiguità morali
. Morali aperte e non lasciare trasparire l'opinione dell autore
. Polifonia di Piu voci e prospettive senza un chiaro protagonista
. Uso del monologo interiore per entrare nella psiche dei personaggi
. Caratteri che si rivelano attraverso i loro pensieri e le loro nevrosi

TEMI e MESSAGGI
. Attacco al pensiero Nichilista senza valori
. L'essenza del libero arbitrio, della colpa e l'idea del "Male"
. Esistenzialismo, La Condizione Umana
. Senso di Colpa, Redenzione e Conseguenze delle proprie azioni
. La Felicità è un illusione
. Dubbi su quale sia il Senso del Dolore e della Sofferenza
. Il Dolore è il mezzo per avvicinarsi a Dio e avere una Redenzione
. La Vità è sofferenza che ci accompagnerà sempre
. la Follia e le ombre della Mente
. L'Essere umano è Miserabile, fallibile, Sadico e Masochista
. Il Fascino del male
. L'Ingenuità della Fede contro il cinismo della ragione
. Contro l'arroganza e presunzione umana, l'Illusione di sentirsi superiori agli altri
. Sotto la maschera da Leone l'uomo è un topolino
. L'uomo è una creatura fallibile, non può essere puro e innocente
. La scienza e il progresso non ci renderanno mai veramente migliori
. Senza Dio L'uomo è Perduto
. L'uomo si Sottomette sempre a qualcosa, se non è Dio è qualche altro idolo
. Conflitto tra Purezza e Peccato, Ordine e Caos
. Conflitto tra la Natura distruttiva e quella Creativa dell uomo
. Non Assolvere il Peccato insieme al Peccatore
. Dramma di vivere e Ricerca della verità
. Non esistono certezze, L'unica strada è la Fede
. Compassione per i piu Fragili

TRIVIA
. Dostoevskij era un giocatore d'azzardo accanito pieno di debiti
. fu condannato a morte per aver assistito a riunioni di società segrete, la pena gli fu revocata quando era gia sul patibolo per la fucilazione
. Soffriva di Epilessia
. Ha passato 6 anni di prigionia e lavori forzati
. è definito "artista del caos"

OPERE-Romanzi
1844 - Povera gente
1845 - Il Sosia
1849 - Netočka Nezvanova
1858 - Il villaggio di Stepančikovo e i suoi abitanti
1861 - Memorie dalla casa dei morti
1861 - Umiliati e offesi
1864 - Memorie dal sottosuolo
1866 - Il giocatore
1866 - Delitto e Castigo
1869 - L'idiota
1870 - L'Eterno marito
1871 - I Demoni
1875 - L'Adolescente
1880 - I Fratelli Karamazov

FILM BASATI SU LUI E LE SUE OPERE
1949 - Il grande peccatore, di Robert Siodmak
1951 - L'idiota (Hakuchi) di Akira Kurosawa
1957 - Le notti bianche, di Luchino Visconti
1958 - Il giocatore di Claude Autant-Lara
1965 - Akahige di Akira Kurosawa
1967 - La Cinese di Jean-Luc Godard
1969 - Così bella così dolce, di Robert Bresson
1971 - Quattro notti di un sognatore, di Robert Bresson
1984 - La femme publique di Andrzej Żuławski
1988 - Les Possédés di Andrzej Wajda
2008 - I Demoni di San Pietroburgo, di Giuliano Montaldo
2017 - A Gentle Creature di Sergei Loznitsa

Clint Eastwood

Clinton "Clint" Eastwood è un attore e regista americano divenuto popolare per aver interpretato il protagonista nei Western di Sergio Leone e un duro poliziotto nella serie di Callahan, ma ha dimostrato anche di valere come regista creando molti film importanti e di valore come il crepuscolare Unforgiven (gli spietati) dove chiudeva e decostruiva l'intero mito del genere western che aveva contribuito a far rinascere, ma anche molto duro e graffiante il drammatico thriller su vendetta e abusi di Mystic River, tragico il film sportivo Million Dollar baby o Gran Torino è una bella riflessione di un uomo anziano sull razzismo e immigrazione.

  UNA COLONNA DEL CINEMA ED ICONA DI
MASCOLINITÀ

Eastwood pur non essendo un attore dal grande fisico o talento è diventato un icona di mascolinità forte rappresentando spesso un uomo duro e determinato che non si ferma davanti a nulla, e stato il simbolo stesso del cowboy di frontiera insofferente al crimine ma anche alle leggi e alle autorità corrotte ed è riuscito addirittura a superare e diventare piu famoso di John Wayne che era stato per anni l'icona western per eccellenza.

Il cowboy senza nome e l'ispettore Callahan sono i due
ruoli principali della sua carriera

Come regista Eastwood non si è mai distinto per virtuosismi di tecnica e di stile ma per lui la storia è sempre stata la vera regina e per questo suo approccio invisibile e minimalista non è mai stato rispettato molto come artista rispetto a tanti altri registi famosi ma in realtà anche nei suoi film c'è un suo preciso e distinto tocco autoriale ed ha elogiato spesso il valore del lavoro e dell impegno, è riuscito a descrivere cosa è per lui il vero eroismo ed attraverso i western e i thriller ha mostrato in vari modi le contraddizioni dei violenti stati uniti fatti di Grandi sogni e di tanta avidità e corruzione. 

 REGIA FATTA DI SOSTANZA PIU CHE DI
VANITOSA FORMA

STILE E TECNICA
. Fare tutto veloce e rapido senza pensarci troppo
. Minimalismo stilistico, la regia deve essere invisibile, la storia è regina
. Rifiuto della pretenziosità autoriale
. Protagonisti Testardi e Determinati
. Personaggi dalla morale Ambigua
. Comunità piene di peccati e segreti
. Rifiuto per la Retorica e la banalità

TEMI E MESSAGGI
. Valorizzare il lavoro, la Fatica e l'Impegno
. Il dramma di Invecchiare e cosa lasciare in Eredità
. Scontro e Ribellione da autorità oppressive e corrotte
. Lotta per recuperare la propria autonomia e Libertà
. Rifiuto delle Ideologie
. Dare valore al Vero eroismo e alle capacità umane
. L'individuo è responsabile delle sue azioni e riceverà quello che si merita
. Contano solo le Azioni e i Risultati
. Nella vita non ci sono certezze e ognuno deve trovare le sue risposte

TRIVIA
. Ha avuto otto figli da sei donne diverse
. Nonostante abbia fumato come attore lui non ama fumare
. Ha rifiutato il ruolo di James bond perché lo riteneva un ruolo per un inglese
. ha dichiarato di non amare la violenza
. Odia le letture politiche nei suoi film
. Nonostante sia famoso per i western è Allergico ai Cavalli
. Ama Meditare

FILM DIRETTI
1971 - Play Misty for Me
1973 - High Plains Drifter
1973 - Breezy
1975 - The Eiger Sanction
1976 - The Outlaw Josey Wales
1977 - The Gauntlet
1980 - Bronco Billy
1982 - Firefox
1982 - Honkytonk Man
1983 - Sudden Impact
1985 - Pale Rider
1986 - Heartbreak Ridge
1988 - Bird
1990 - White Hunter Black Heart
1990 - The Rookie
1992 - Unforgiven
1993 - A Perfect World
1993 - The Bridges of Madison County
1997 - Absolute Power
1997 - Midnight in the Garden of Good and Evil
1999 - True Crime
2000 - Space Cowboys
2002 - Blood Work
2003 - Mystic River
2004 - Million Dollar Baby
2006 - Flags of Our Fathers
2006 - Letters from Iwo Jima
2008 - Changeling
2008 - Gran Torino
2009 - Invictus
2010 - Hereafter
2011 - J. Edgar
2014 - Jersey Boys
2014 - American Sniper
2016 - Sully
2018 - The 15:17 to Paris
2018 - The Mule
2019 - Richard Jewell
2021 - Cry Macho
2024 - Juror #2

FILM SOLO DA ATTORE
1958 - Lafayette Escadrille
1958 - Ambush at Cimarron Pass
1964 - A Fistful of Dollars
1965 - For a Few Dollars More
1966 - The Good, the Bad and the Ugly
1967 - The Witches
1968 - Hang 'Em High
1968 - Coogan's Bluff
1968 - Where Eagles Dare
1969 - Paint Your Wagon
1970 - Two Mules for Sister Sara
1970 - Kelly's Heroes
1971 - The Beguiled
1971 - Dirty Harry
1972 - Joe Kidd
1973 - Magnum Force
1974 - Thunderbolt and Lightfoot
1976 - The Enforcer
1977 - The Gauntlet
1978 - Every Which Way but Loose
1979 - Escape from Alcatraz
1980 - Any Which Way You Can
1982 - Honkytonk Man
1984 - Tightrope
1984 - City Heat
1986 - Heartbreak Ridge
1988 - The Dead Pool
1989 - Pink Cadillac
1993 - In the Line of Fire
1999 - True Crime
2002 - Blood Work
2012 - Trouble with the Curve

Stephen King

Stephen Edwin King è un scrittore di romanzi thriller ed Horror divenuto popolare sopratutto grazie al successo e qualità dei Film basati sui suoi libri, infatti grandi registi come Stanley Kubrick, Brian de Palma, John Carpenter, Frank Darabont e Mike Flanagan hanno elevato e reso vivo il suo materiale rendendo il nome di KING un marchio dell genere horror facilmente vendibile al grande pubblico. Come scrittore è stato molto prolifico e dopo il grande successo di Carrie nel 1974 ha pubblicato piu di novanta opere tra romanzi, racconti e antologie usando anche lo pseudonimo di Richard Bachman per smarcarsi da un nome cosi ingombrante. Le sue storie vogliono mostrare l'orrore dietro l'ordinario dell classico sogno americano, si dedica molto ai personaggi e alla loro psicologia ma si perde in una marea di dettagli tanto da diventare prolisso nella narrazione, questo appesantisce i suoi libri pieni di tantissime pagine ma è riuscito nelle sue storie a colpire il pubblico con la tragedia di Genitori abusivi e ragazzi incompresi, parlando in modo schietto ha descritto i turbamenti dell adolescenza, le tensioni razziali, lo scontro politico in futuri distopici e si è battuto molto contro i problemi di dipendenza dall'alcool essendo lui stesso un ex alcolista e dipendente di cocaina.
 

  IL "RE" DELL HORROR NEGLI ANNI '80

E i film basati sui suoi lavori sono riusciti ad offrire grandi momenti che resteranno per sempre nella memoria, come la violenza tragica di Carrie con il bullismo delle compagne, quella madre fondamentalista religiosa e una ribellione contro queste violenze che esplode in un fantastico inferno di fiamme, lo Shining di Kubrick è pieno di Momenti incredibili dalla cascata di sangue dall ascensore, le gemelline, la follia di Jack Nicholson o la donna nuda che esce dalla vasca, In Creepshow addirittura King si mette in gioco come attore e diventa un folle contadino contagiato da una pianta aliena,  Ottima è la tensione finale per il cane Cujo, sono interessanti le paranoie politiche di Dead zone, simbolica l'auto Christine che corrompe la purezza dei giovani, ed è pieno di nostalgia il viaggio di dei ragazzi verso un cadavere in Stand by me. Nell 1986 King prova anche a buttarsi in regia con Maximum Overdrive che con la ribellione delle macchine e lo spettacolare scontro con i camion ha qualche cosa di interessante per come richiama simbolicamente a degli scioperi ma resta un film debole che non riesce a convincere, iconico invece è Tim Curry nei panni del clown malefico Pennywise nella miniserie IT che all epoca ha spaventato milioni di bambini, In Misery Kathy Bates mostra bene la follia dei fan tossici e c'è poi Frank Darabont che fa il miracolo e crea un autentico capolavoro con The Shawshank Redemption mostrando la prospettiva di due carcerati, cosi come colpisce la critica alla pena di morte nel Miglio Verde e graffia molto la tragedia del finale di The Mist che punisce chiunque perda la speranza.

Questo maledetto Clown mi fa ancora paura

Christopher Nolan

Christopher Nolan è un regista in parte americano e in parte Inglese famoso per il suo teso approccio narrativo che prova a mischiare il cinema pop e quello piu autoriale, e la grande forza di Nolan è nella sua capacità di sviluppare idee uniche e memorabili con un pizzico di follia ribelle come in Memento costruito in una narrativa al contrario che offriva allo spettatore un indagine per ricostruire la verità attraverso la prospettiva di uno smemorato, poi arrivò il grande successo con i film di Batman che portarono nella presente reale i problemi e i conflitti fantasiosi dei supereroi e poi è riuscito con successo a portare lo spettacolo blockbuster in altre storie come nel Fanta/heist psicologico Inception dove si entrava in diversi livelli di coscienza, nell epica avventura di fantascienza Interstellar, nel film di guerra Dunkirk e nell assurdo Tenet che mischia lo spionistico ai viaggi temporali.
 

 TEMPO NON LINEARE E VERITÀ RELATIVA

Il Tempo è quindi quasi sempre al centro delle storie di Nolan che ama giocare con le narrative non lineari e intrecciare e montare i film in modo non convenzionale per sfidare la comprensione del pubblico quasi fosse un Puzzle da risolvere e ricostruire e il Tempo è anche presente nella tensione costruita, nel tichettio ritmico e ipnotico delle colonne sonore, nel cambio di epoca da bianco e nero a colore, nell invecchiamento rapido di inception e Interstellar o nei riavvolgimenti incrociati di tenet. Altro elmento esplorato è Il ruolo della Verità e di come può essere facilmente manipolata per il male ma anche a fin di bene, Che siano le bugie in Memento, la ricerca di Un simbolo positivo in Batman o la missione di Inserire un idea nella mente in Inception.

UN CRESCENDO DI TENSIONE COSTANTE

E da Batman in poi Nolan ama Costruire nei suoi film con un lungo ed estenuante montaggio un grosso crescendo narrativo che sembra non arrivare mai a conclusione, attraverso montaggi incrociati, crosscut e continui cambi di scena durante i dialoghi non ama fermarsi e vuole accumolare e ingrandire sempre piu il climax finale, un tipo di narrazione iperattiva che ha paura di perdere interesse e vuole catturare ogni tipo di pubblico ma per certi versi è uno dei limiti piu grandi dei suoi film che troppo ansiogeni mancano di calma, respiro e riflessione apparendo anche fin troppo aridi emotivamente oltre all fatto che il suo stile ricade troppo spesso nella ricerca di vanitosi approcci alla storia con intrecci pasticciati e non lineari che sembrano fatti solo per il gusto di essere alternativi a tutti i costi, specie in Tenet si sente questo grosso problema di narrativa.

TECNICHE E STILE
. Narrativa Non Lineare
. Crosscutt e Montaggi incrociati
. Cambi di Ambientazione durante spiegoni
. Contante Tensione crescente
. Uso di Pellicola e Formato Imax
. Uomini che devono fare una missione
. Ticchettio ritmico di Orologio/Timer
. Costante musica avvolgente che intreccia e spalma le scene
. Per creare tensione uso di Montaggio veloce e nevrotico con pochi respiri
. Establishing Shot dall alto con camera In movimento
. Steadycam che seguono personaggi
. Focus su Punti di vista dei personaggi

TEMI E MESSAGGI
. Rapporto spettatore e Cinema
. Rapporto Uomo e Tempo
. La natura delle Ossessioni personali
. Verità, Bugie e Moralità

TRIVIA
. Ama molto il cinema di Stanley Kubrick e Ridley Scott
. è ideologicamente contro il cinema digitale
. è un Grande fan dei Film di James Bond

MIA TOP FILM DI NOLAN
1. The Dark Knight
2. Oppenheimer
3. Memento
4. The Prestige
5. Inception
6. Batman Begins
7. Interstellar
8. Dunkirk

MIA TOP SCENE DI NOLAN
1. Risveglio finale (inception)
2. Interrogatorio Batman e joker (dark knight)
3. Ribaltamento di Joker (the dark knight)
4. Rapina d'apertura (the dark knight)
5. Assalto al furgone (the dark knight)
6. Scena del Videomessaggio (interstellar)
7. Sorpresa Finale (The prestige)
8. Lotta nel Corridoio (Inception)
9. Batman ripete la frase a Rachel (batman begins)
10. La Trottola (inception)
11. Fuga con la Tumbler (batman begins)
12. Some Men Just Want to Watch the World Burn (dark knight)
13. Do You feel In charge? (Dark knight Rises)
14. Onirico Sesso davanti a tutti (oppenheimer)
15. Città che Si piega (inception)
16. Panico dopo la bomba (oppenheimer)
17. Scena di Polifemo (The odyssey)
18. Scena di circe (the Odyssey)
19. Morte dei Wayne (batman begins)

FILM
1998 - The Following
2000 - Memento
2002 - Insomnia
2005 - Batman Begins
2006 - The Prestige
2008 - The Dark Knight
2010 - Inception
2012 - The Dark Knight rises
2014 - Interstellar
2017 - Dunkirk
2020 - Tenet
2023 - Oppenheimer
2026 - The Odyssey

James Cameron

James Cameron è un regista, sceneggiatore e artista canadese che ha rivoluzionato il mondo del cinema d'intrattenimento con i suoi film pieni di spettacolo ed effetti speciali. Iniziò come Artista e tecnico di effetti speciali e poi venne ingaggiato per girare il b-movie phirana 2 ma fu un totale fallimento. Lui non si arrese e il suo "The Terminator" nel 1984 divenne fin da subito un film di culto per come mischiava azione e fantascienza oltre a rendere iconico e popolarissimo Arnold Schwarzenegger, ma non contento di aver creato la saga di Terminator Cameron è riuscito anche a continuare il lavoro horror di Ridley Scott fatto in Alien e ne fece un sequel molto piu implementato all azione che è diventato anch'esso un grande film di culto amato da molti, ha avuto un incredibile successo con il film Titanic nel 1997 e poi si è buttato per anni nelll'ambizioso progetto digitale di Avatar, un rischio che ha ripagato molto visto che è diventata un altra saga di successo.

  TECNOLOGIA VS NATURA

Come Regista Cameron non ha un chiaro stile artistico ben definito ma è piu un maestro maniacale dell esecuzione mischiando bene il grande e leggero spettacolo d'azione blockbuster fatto di militari, sparatorie ed esplosioni con sentimenti piu caldi dei rapporti familiari, ed essendo cresciuto con una madre single lui ha sviluppato una forte attrazione e fascino per le donne forti e combattive e altro tema molto caro al regista è lo scontro tra La tecnologia e La natura, un conflitto eterno dell uomo che si ritrova in mezzo a questi due elementi e rischia di perdere la sua umanità. Il Cinema di Cameron è poi sempre stato proiettato al futuro, un approccio futurista che punta allo sviluppo e utilizzo di nuove tecnologie come gli effetti per ricreare il terminator, la computer grafica rivoluzionaria utilizzata in The Abyss e poi nel T1000 in terminator 2, la ricreazione dell affondamento del Titanic e la tecnologia di cattura digitale dei volti degli attori per i film di Avatar.

STILE E TECNICA
. Esplosioni e Spettacolo
. Soldati e Militari
. Donne Forti
. Lotta nell Acqua
. inquadratura di Schermi che si sposta sulla realtà

TEMI E MESSAGGI
. Valore della Famiglia
. Tecnologia Vs Natura

TRIVIA
. Ama il Mare e i fondali marini
. Ha la fama di essere un dittatore molto spietato sul set
. è uno dei registi che ha incassato di piu nella storia
. da giovane ha fatto l'autista di Camion
. ha una scheggia nel braccio presa durante le riprese di Terminator 2
. è stato il primo uomo a esplorare da solo la fossa delle marianne con il suo batiscafo
. Ha regalato un milione di dollari a Guilierrmo del toro per pagare il rapimento di suo padre

MIA TOP MOMENTI DI CAMERON
1. Incubo dell Esplosione Atomica (terminator 2)
2. Addio Finale (terminator 2)
3. Fuga dal centro commerciale (t2)
4. Mattanza alla stazione di polizia (terminator)
5. Alieno emerge dalle acque dietro a bimba (Aliens)
6. Scena strip tease (True lies)
7. Scontro nei bagni (True lies)
8. Attraversamento sbarre (terminator 2)
8. Inseguimento a cavallo (true lies)
9. Scontro con L'iceberg (titanic)
10. Caduta dell albero (avatar)
11. Scontro finale con la regina (aliens)
12. Duello Finale (avatar)
13. Rottura in due dell Titanic (Titanic)
14. Scena con l'harrier (true lies)
15. Duello finale (avatar 2)
16. Sogno Finale (titanic)
17. inseguimento Camion (t2)
18. Apparizione dell alieno d'acqua (abyss)
19. La banda suona (titanic)
20. T1000 prende l'elicottero (t2)
21. La mano in macchina (titanic)
22. T1000 emerge dal pavimento e copia ciccione (t2)


FILM
1982 - Piranha Part Two
1984 - The Terminator
1986 - Aliens
1989 - The Abyss
1991 - Terminator 2: Judgment Day
1994 - True Lies
1997 - Titanic
2009 - Avatar
2022 - Avatar 2: The Way of Water
2025 - Avatar 3: Fire and Ash

LAVORI EXTRA
Rambo II  (1985) (sceneggiatura)
Alien Nation (1988) (non accreditato)
Strange Days (1995) (sceneggiatura)
Expedition: Bismarck (docu)
Aliens of the Deep (docu)
Ghosts of the Abys (docu)
Dark Angel (2000-2002) Serie TV (sceneggiatura)
Alita: Battle Angel  (2019) (sceneggiatura)
Terminator: Dark Fate (2019) (soggetto)

Go Nagai

Kyoshi "GO" Nagai è un autore e Fumettista Giapponese che intorno agli anni 70 ha sconvolto l'industria creando opere Scandalose, irriverenti, esagerate e scorrette rompendo taboo, irritando associazioni di genitori e  plasmando il genere dell intrattenimento moderno, infatti per molto tempo in giappone i fumetti erano visti solo come prodotti per la famiglia che dovevano essere il piu possibile "puliti" per essere commercializzati al grande pubblico, ma la sua irriverenza ribelle ha spaccato queste norme portando ai piu piccoli l'orrore, i mostri, l'erotismo, il sangue, la sessualità e soprattuto la violenza fisica creando anche parecchio scalpore ma fu una rivoluzione cosi grande che al giorno d'oggi la voglia di osare e sconvongere è divenuto uno standard normale nei manga e negli Anime.

UNISCE I GIOCHI D'INFANZIA ALL'ORRORE
RIBELLE DELL ADOLESCENZA

La piu grande capacità di Go Nagai è stata quella di fondere con leggerezza la magia dell infanzia fatta di giochi, giocattoli, guerre e robottoni con il nero abissale dell adolescenza fatta di caos, rabbia, pulsioni, sangue, traumi, shock e sconvilgimenti fisici e mentali, per questo Le opere di Go nagai sono nell essenza piuttosto immature, non sono profonde, intellettuali o raffinate ma sono un insieme di ludica ribellione ed esagerazione nata per intrattenere e colpire il pubblico, un gioco che parte da storie classiche per ragazzi come ottenere super poteri per lottare contro il solito esercito di mostri da picchiare ma poi sfociano nell'estremo graffiante catturando molto bene i sentimenti di ribellione giovanili molto presenti dopo il 68.

PADRE DEI SUPER ROBOTTONI

Cosi se Tezuka è da considerare il padre assoluto dei Manga/anime, Go Nagai si potrebbe definire come il "Figlio ribelle" che osando ha portato nuove potenti innovazioni e rivoluzioni, ad esempio in titoli come La scuola senza pudore (1968) e Kekko Kamen (1974) hanno sdoganato l'Erotismo e le nudità comiche nei fumetti per i giovanissimi, con Cutie Honey(1973) ha creato l'idea di eroina Magical Girl, mentre con Devilman (1972) e Violence Jack (1976) ha portato una violenza estrema e brutale oltre i limiti del possibile e poi è innegabile il successo mondiale delle storie di robottoni come Mazinga, Getter Robo, Jeeg, Goldrake che sono diventati la base fondante del cosidetto "Genere Mecha" e hanno catturato il cuore di tanti giovanissimi persino in italia con le loro serie animate che offrivano una banale e ripetibile formula contro il cattivone della settimana.

Le forti critiche censorie delle associazioni di genitori e insegnanti all suo primo manga di successo, "la scuola senza pudore" (Harenchi Gakuen) lo fecero reagire trasformando un leggero fumetto pieno di semplici gag comiche con qualche nudità ad un dramma Violento dove tutti facevano la guerra e morivano male in fiumi di sangue, questa mossa finale del fumetto fu iconica, una provocazione e un chairo messaggio meta narrativo che divenne il punto cardine delle opere di go Nagai che esprimevano la voglia di ribellione e totale libertà espressiva contro i Limiti mentali della società adulta.

HA PORTATO UNA STILISTICA DEGENERAZIONE DEI PRODOTTI PER I PIU PICCOLI

Questa Rivoluzione stilisca non è comunque esente da critiche, sotto una certa ottica la rivoluzione portata da Go Nagai si potrebbe vedere anche come una Degenerazione degli innocenti valori classici dell intrattenimento per ragazzi, la violenza estrema con litri di sangue e amputazioni è spesso troppo volgare, i mostri rappresentati richiamano molto al satanismo e l'utilizzo continuo delle nudità sviliscono la figura della donna, senza contare poi L'eccesso spudorato di commercializzazione dei suoi prodotti, Go Nagai ha fatto il piu possibile per sfruttare i suoi franchise fino all osso con decine di Remake, sequel e reboot, e tolta la nostalgia  è innegabile che I suoi Cartoni animati con i robottoni non sono altro che palesi Pubblicità di giocattoli che non hanno alcun tipo di vero messaggio o valore.

UNO STILE DEI DISEGNI GREZZO E DI FORTE  IMPATTO

Ma a parte questa visione Cinica dei suoi lavori Go Nagai resta un pezzo importante della storia di Manga/anime che ha ispirato tanti altri grandi artisti che vennero dopo e per questo non si può che ammirare, e oltre alla forza ribelle è di valore lo stile graffiante dei suoi fumetti che non hanno forse una buona storia e un buon design dei personaggi ma i suoi mostri erano estremamente originali, creativi e fantastici, le tavole esplodono in incredibili e ricchissime impaginazioni, i movimenti dei corpi molto dinamici e le sensazioni e le emozioni trasmesse vive, accese, d'impatto, insomma alcuni dei suoi disegni sono veri e propri capolavori imbatttuti ancora oggi dopo tutti questi anni.

TECNICA E STILE
. Eroi che trovano un potere speciale per affrontare il male
. Violenza, Nudità, Esagerazione ludica dell orrore
. Elementi dalla Cultura Europea come i miti Greci e l'inferno Dantesco
. Impero del male da battere, Mostri e Demoni
. Fiumi di Sangue, Smembramenti, aberrazioni

TEMI E MESSAGGI
. L'umanità Fa schifo ma può migliorarsi
. Rapporto Tormentato con l'inconscio
. Conflitto con Gli Adulti e le Regole della società

TRIVIA
. Amava le illustrazioni della divina commedia di Gustave doré che lo ispirarono per Devilman e Mao Dante
.l'idea di pilotare un robot gli è venuta quando era bloccato nel trafffico

MANGA
1968 - Jintaro Sandogasa
1968 - La Scuola senza Pudore (harenchi Gakuen)
1970 - Guerrilla High
1971 - Go Nagai Horror
1971 - Mao Dante
1972 - Devilman
1972 - Mazinga Z
1972 - Omorai-kun
1973 - Cutey Honey
1973 - Dororon Enma kun
1973 - Getter Saga
1973 - Violence Jack
1974 - Kekko Kamen
1975 - Getter Robot G
1975 - Jeeg Robot d'Acciaio
1975 - Ufo Robot Grendizer
1976 - Shutendoji
1978 - Il leone nero
1979 - Hanappe Bazooka
1979 - Susano Oh
1981 - Cinderella Knight
1982 - Maboroshi Panty
1983 - Tetsu no Shoujo Jun
1987 - Devilman Lady
1994 - La Divina Commedia
2009 - Shin Mazinger Zero
2014 - Devilman Saga


OPERE SU DEVILMAN
1972 - Devilman
1987 - Devilman OAV
2000 - AMON
1998 - the Devil lady
2018 - Devilman Crybaby

OPERE SU MAZINGER
1972 - Mazinger z
1974 - Great Mazinger
1984 - God Mazinger
2001 - Mazinkaiser
2009 - Shin Mazinger (remake)
2010 - Mazinkaiser SKL
2018 - Mazinger Infinity (Film)

OPERE SU GETTER ROBOT
1974 - Getter Robo
1975 - Getter robo G
1991 - Getter robot Go
2000 - Shin vs Neo getter robot
2004 - Shin/New Getter Robot
2008 - Getter Robot Armageddon
2021 - Getter Robot Arc

OPERE SU CUTIE HONEY
1973 - Cutie Honey
1994 - New Cutie Honey
1997 - Cutie Honey F (film)
1997 - Cutie Honey F
2004 - Re Cutie Honey (oav)
2004 - Cutie Honey (Live action)

ALTRE OPERE
1973 - Dororon Enma Kun
1975 - Kotetsu Jeeg
1975 - Ufo Robot Grendizer
1976 - Gaiking
1983 - Govarian
1989 - Bio Armor Liger
1991 - Kekko kamen (oav)
1992 - Black Lion (oav)
2002 - Demon Lord Dante
2007 - Jeeg Robot shin
2024 - Grendizer U

Fritz Lang

Fritz Lang, abbreviazione di Friedrich Christian Anton Lang è stato un regista austriaco che ha fatto la storia del cinema creando capolavori sia Muti che sonori, fu uno dei primi "veri autori" del cinema per come voleva essere lui a decidere tutte le parti nello sviluppo di un film plasmando un unica e coesa visione autoriale. Il Suo cinema parla di uomini in una lotta impossibile contro il Destino, un fato inevitabile che li schiaccia e porta su tragiche strade e parla anche di un rapporto tra individuo e Società, di come l'individuo si relaziona al gruppo provando a nascondere se stesso e la sua natura malata, Lang mostra l'uomo come un animale in cattività, un essere che vorrebbe essere libero e che tenta di violare le leggi che gli vengono imposte dall alto, spiega che l'individuo moderno è prigioniero di una società che lo controlla rigidamente, privandolo della facoltà di essere se stesso e nasce dentro di lui la voglia di ribellarsi e compiere atti criminali che vengono puniti severamente. Come regista ha cambiato molto spesso genere e c'è una netta distinzione tra i due periodi della sua carriera, nel periodo tedesco i suoi film erano espressionisti, sperimentali, epici, teatrali con grandiose scenografie e visuali uniche, non badava a spese per realizzare la sua visione, mentre nel periodo americano ha avuto difficoltà con i produttori che lo limitavano e fu costretto a fare film piu ristretti con budget limitati.

UOMINI IN LOTTA CONTRO IL LORO DESTINO

Dopo la sconfitta della prima guerra mondiale in Germania arrivò una forte crisi economica e gli umori della gente erano neri, pieni di cinismo, isteria, vizi, grossa povertà e disparità sociale, Lang ha incarnato tutto questo risentimento del popolo tedesco nel personaggio del Dottor Mabuse, un essere meschino e Mostruoso pieno di vizi che trascina tutti verso il basso e che richiamerà sempre piu al neonato partito nazista dell epoca, stessi richiami al nazismo si possono notare nel M, Il mostro di Düsseldorf  dove la natura animalesca di un assassino viene messa in contrasto con una corte di giustizia sommaria che rifiuta lo stato e ogni tipo di legge democratica richiamando un forte sentimento populista. Il suo cinema si addentrava quindi dentro e fuori l'essere umano, nella mente criminale ma anche nella società che lo ha generato, mostra figure criminali che si aggirano nelle ombre della notte, c'è violenza, morte, dannazzione che esprimono un rapporto tra bene e male, tra razionale e irrazionale, tra essere o apparire.

IL MOSTRO NON E' SOLO TRA NOI, E' IN NOI

Lang amava come il cinema ha il potere di rendere umane le storie, come nei volti si può vedere la nascita di un pensiero e di un emozione, cosi come amava il dettaglio degli oggetti che nel cinema diventano qualcosa di vivo, Per lui un regista doveva incarnare ogni forma di arte, avere lo sguardo del pittore, la sensibilità per le linee dello scultore, il senso del ritmo del musicista e la concentrazione spirituale del poeta, ma sopratutto avere il senso del tempo, Per lui usare il tempo significava la capacità di dare rilievo, comprimere, aggiungere intensità, mirare ad uno scopo ed un messaggio preciso. Seppur sia stato un grande esponente dell Espressionismo Tedesco si è allontanato da esso una volta raggiunto gli stati uniti spiegando che non amava piu la mania totale del simbolismo, per lui le grandi visuali e la narrazione erano entrambi importanti e il cinema non doveva sfociare nella creazione di belle ma vuote immagini puramente simboliche.

UOMINI CRIMINALI CHE SI RIBELLANO ALLE LEGGI IMPOSTE DELLA SOCIETÀ'

TECNICA E STILE
. Forza della messa in scena
. Ricerca di Immagini potenti e ad effetto
. Protagonisti Criminali

TEMI E MESSAGGI
. Uomo vs Destino, Lotta contro le Forze del Destino
. Fatalismo e Libero arbitrio
. Uomo libero contro le leggi della Società
. Pessimismo
. IL Mostro non è solo tra noi, è in Noi
. Individuo vs Gruppo

TRIVIA
. Scappò dalla germania nazista che lo censurava e voleva usarlo per fare film di propaganda
. Ha combattuto la 1a guerra mondiale nell esercito austriaco dove si è ferito all occhio
. Affermava di aver inventato il concetto di "conto alla rovescia" famoso nei lanci di razzi
. Anche Lang si comportava come un tiranno sul set con comportamenti abusivi
. Amante di ogni forma di Arte, sopratutto quelle antiche
. Voleva essere libero, Non amava i produttori e la ricerca del successo commerciale
. Ha ispirato altri grandi autori come Hitchcock, Buñuel and Orson Welles

FILM
1919 - Halbblut
1919 - Il signore dell amore (Der Herr der Liebe)
1919 - I ragni: Il lago d'oro (Die Spinnen, 1. Teil: Der Goldene See)
1919 - Harakiri
1920 - I ragni2: La nave dei diamanti (Die Spinnen, 2. Teil: Das Brillantenschiff)
1920 - L'immagine errante (Das wandernde Bild)
1921 - Destino (Der Müde Tod)
1921 - Vier um die Frau
1922 - Il dottor Mabuse
1924 - I nibelunghi (Die Nibelungen: Siegfried + Kriemhilds Rache)
1927 - Metropolis
1928 - L'inafferrabile (Spione)
1929 - Una donna nella luna (Frau im Mond)
1931 - M, Il mostro di Düsseldorf
1933 - Il testamento del dottor Mabuse 
1934 - La leggenda di Liliom
1936 - Furia (Fury)
1937 - Sono innocente (You Only Live Once)
1938 - You and Me
1940 - Il vendicatore di Jess il bandito (The Return of Frank James)
1941 - Fred il ribelle (Western Union)
1941 - Duello mortale (Man Hunt)
1941 - Confirm or Deny (non accreditato, co-regia con Archie Mayo)
1943 - Anche i boia muoiono (Hangmen Also Die)
1944 - Il prigioniero del terrore (Ministry of Fear)
1944 - La donna del ritratto (The Woman in the Window)
1945 - La strada scarlatta (Scarlet Street)
1946 - Maschere e pugnali (Cloak and Dagger)
1948 - Dietro la porta chiusa (Secret Beyond the Door)
1950 - Bassa marea (House by the River)
1950 - I guerriglieri delle Filippine
1953 - Rancho Notorious
1952 - La confessione della signora Doyle (Clash by Night)
1953 - Gardenia blu
1953 - Il grande caldo (The Big Heat)
1954 - La bestia umana (Human Desire)
1955 - Il covo dei contrabbandieri (Moonfleet)
1956 - Quando la città dorme (While the City Sleeps)
1956 - L'alibi era perfetto (Beyond a Reasonable Doubt)
1959 - La tigre di Eschnapur (Der Tiger von Eschnapur)
1059 - Il sepolcro indiano (Das Indische Grabmal)
1959 - Journey to the Lost City
1960 - Il diabolico dottor Mabuse

Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni è stato un grande regista italiano che ha superato l'epoca del neorealismo per parlare della crisi della modernità avvenuta con il boom economico, dove la ricchezza ha portato le persone sempre piu allo sbando e senza sicurezze, che si ritrovano vuote, perse e sole in grandi città, cosi nascono i problemi dell'incomunicabilità, dell'alienazione e del disagio esistenziale di vivere senza un vero scopo. Attraverso il suo stile Antonioni voleva mostrare lo sbando e la confusione del suo presente, odiava chi gli chiedeva risposte ai misteri e dubbi esistenziali presentati perché per lui un film è fatto sopratutto di personaggi prima che di trama, di conflitti interiori prima di quelli esteriori, il suo scopo era trasmettere il forte senso di inquietudine e instabilità che i personaggi vivevano attraverso le sue opere, ecco cosi surreali Città Vuote quasi da sogno, personaggi borghesi, falsamente intellettuali e superficiali, perduti e senza piu gioia di vivere, viaggi in vuote vacanze, le feste, tutto un inutile modo per nascondere la mancanza di Obbiettivi e di vere emozioni, l'amore, il matrimonio, sesso e denaro diventano vuoti, aridi e senza significato. Un cinema comunque di passaggio e cambiamento pieno di possibilità dove il futuro era si incerto ma tutto poteva accadere, lui non era per nulla un nostalgico del passato o un pessimista, e infatti guardava al futuro in modo ottimista in cerca di una nuova via, un alternativa alle sicurezze del passato.

IL MISTERO E LA VUOTA CONFUSIONE
DI VIVERE NELLA MODERNITA'

Per molti il Cinema di Antonioni è uno dei piu difficili da apprezzare perché è un cinema lento fatto di Atmosfere e sensazioni, rifiutava ritmo e azione per offrire invece la contemplazione del momento, la camera si ferma, respira, si guarda intorno, attraverso lunghe pianosequenze si catturano le emozioni e la confusione dei personaggi, pochi tagli e una staticità della camera quasi irritante ma è proprio nel suo modo di soffermarsi sul dubbio e sull istante vissuto che Antonioni creava una vera e autentica profondità, lontana da ogni morale, moralismo, messaggio fasullo, debole e farlocco, il suo cinema aveva una concreta Poetica del Mistero Esistenziale fatta di atmosfere, respiri e silenzi che lo ha reso uno dei migliori registi di tutti i tempi, ancora oggi imbattuto sotto molti punti di vista.

RITMI LENTI E ATMOSFERICI

STILE E TECNICA
. Conflitto Interiore prima di quello esteriore
. Lunghi respiri e pianosequenze lente con pochi tagli
. Studiate posizioni degli attori nel quadro
. Emozioni prima di Narrazioni
. Evitare Messaggi e Morali
. Personaggi prima di eventi
. Non contano gli eventi, conta quello che succede dentro i personaggi
. Il Mistero non va Rivelato, va vissuto per quello che è
. Lasciare un senso di Incompletezza, Indecisione sul futuro

TEMI E MESSAGGI
. Incomunicabilità
. Alienazione
. Esistenzialismo
. Vivere Il cambiamento
. Uomo contro la Modernità
. Andare Oltre Religione e Ideologia
. Lotta contro Morale e moralismo cattolico
. Il Mondo che ci circonda è per noi invisibile

TRIVIA
. Amava Dipingere
. Ha criticato i critici americani troppo fossilizzati sulle spiegazioni, sulla logica e la trama quando i film possono essere piu spirituali e Onirici
. Dei Ladri Gli rubarono il suo oscar alla carriera
. Improvvisava molto e non amava le sceneggiature

FILM
1950 - Cronaca di un amore
1953 - I vinti
1953 - La signora senza camelie
1955 - Le amiche
1957 - Il grido
1960 - L'Avventura
1961 - La Notte
1962 - L'Eclisse
1964 - Il Deserto rosso
1966 - Blow-Up
1970 - Zabriskie Point
1975 - Professione: reporter
1980 - Il Mistero di Oberwald
1982 - Identificazione di una donna

Altri Lavori
1953 - Tentato suicidio, episodio di "L'amore in città"
1965 - Il provino, episodio del film antologico "i tre volti"
1995 - Al di là delle nuvole, Co-diretto con Wim Wenders
2004 - l filo pericoloso delle cose, episodio del film antologico "Eros"

Ridley Scott

Ridley Scott è un regista di Successo Famoso per aver diretto film iconici e di Culto come Alien e Blade Runner, partito come regista pubblicitario il suo stile di regia è sopratutto visuale, metodico e strutturale piu che intellettuale, è un esecutore esperto, un semplice ma grande Artigiano di film. Usa luce atmosferica, un ritmo sentito e lento nei dialoghi e poi esplode in velocità nelle scene d'azione con montaggi veloci,  ama mostrare grandi panoramiche naturali dall alto e addentrarsi nei rapporti umani ma a differenza di altri registi con un chiaro stile riconoscibile Scott non è cosi identificabile sia dal punto di vista visivo che tematico, e per questo molti non lo considerano un "vero autore" rispetto ad altri di successo ma vista la sua lunga carriera è innegabile il talento e la capacità creativa.

La forza dei Film di Scott nasce sopratutto dalla maestosa produzione che riesce ad imbastire, i suoi film sono sempre tecnicamente molto solidi e dal grosso budget, ricco cast, tante comparse, tanti costumi, visuali aperte e musica enfatica, una ricchissima quantità di dettagli nello sfondo,  questo dona un senso di realtà, di epica e maestosità che arricchisce ed eleva anche un film debole ed artisticamente piuttosto piatto. Gli piace il realismo, la messa in scena che offre è sempre molto credibile e vissuta e usa inquadrature piene di Cavalli e soldati, tanti cavalli in fila nelle battaglie storiche, e poi ama l'uso artistico della luce, forse il piu grande tocco artistico di Scott è l'uso della luce con atmosfere etere e magiche, e un altra tecnica che usa spesso sono i Fasci di luce che attraversano porte o finestre per creare il giusto fascino.

LUCE ATMOSFERICA E GRANDE PRODUZIONE

Il cinema di scott ha narrato spesso sfide e crisi del maschio ma Scott è da sempre molto Femminista e sono famosi i suoi personaggi femminili forti che non ricadono in facili stereotipi progressisti,  questo perché mette al centro delle storie personaggi che devono lottare in un mondo ostile, che sia il passato, il presente o il futuro il protagonista si fa strada in un mondo difficile e va avanti nonostante tutto.


STILE E TECNICA
. L'Ambientazione deve essere la storia
. SET vivi e autentici
. Evita Intelletualismi, si Concenta solo su Visuali e Personaggi
. Dialoghi lenti ma Azione con Montaggi Veloci
. Protagoniste femmiili forti quanto i maschi
. Inquadrature in Movimento, fumo, acqua, pioggia, gente che si sposta
. Ventole che ruotano e creano atmosfera
. Totale Realismo
. Cavalli, Eserciti a cavallo, Cavallo bianco solitario
. Frenetiche battaglie con spade
. Luce soffusa e Ambrata nell intimo degli interni
. Fasci di luce
. Sfondi pieni di Dettagli ed Elementi
. Grandi vedute dall alto di panorami naturali

TEMI E MESSAGGI
. La Forza e la Determinazione Vince Sulle Avversità
. Sviluppo dei Rapporti Umani

TRIVIA
. Anche il fratello Tony Scott era un regista di successo
. ha dichiarato di aver girato piu di 2700 spot pubblicitari
. soffre di Claustrofobia
. Uno dei suoi film preferiti è una commedia romantica chiamata "Le nozze di muriel"
. Non ama Le scene di sesso nei film , le considera noiose
. Lui è un grande designer e ha fatto molti storyboard dei suoi film
. Ama dipingere
. ha Ammesso di essere piuttosto nichilista
. non ama fare tante riprese e usa tre o piu camere per velocizzare i tempi

FILM
1977 - The Duellists
1979 - Alien
1982 - Blade Runner
1985 - Legend
1987 - Someone to Watch Over Me
1989 - Black Rain
1991 - Thelma e Louise
1992 - 1492: Conquest of Paradise
1996 - White Squall
1997 - G.I. Jane
2000 - Gladiator
2001 - Hannibal
2001 - Black Hawk Down
2003 - Matchstick Men
2005 - Kingdom of Heaven
2006 - A Good Year
2007 - American Gangster
2008 - Body of Lies
2010 - Robin Hood
2012 - Prometheus
2013 - The Counselor
2014 - Exodus: Gods and Kings
2015 - The Martian
2017 - Alien: Covenant
2017 - All the Money in the World
2020 - Raised by wolves (tv)
2021 - The Last Duel
2021 - House of Gucci
2023 - Napoleon
2024 - Gladiator 2
2026 - The Dog Stars

Pedro Almodovar

Pedro Almodóvar è uno dei Piu Famosi Registi spagnoli di tutti i tempi, nei suoi film si è concentrato molto su storie di scandalo, di Passioni e Sentimenti, che riguardano la femminilità, l'omosessualità e la critica alla religione cattolica, è partito con film molto sperimentali e ribelli, per poi concentrasti sulle relazioni sociali e politiche fino a chiudersi in riflessioni intime e personali sull individuo. Un maestro sia di cuore che di eccesso che ha usato per colpire e scuotere le coscienze, con la perversione, il sacrilego, il kitch vuole parlare degli ultimi, dei margini, del mondo alternativo e nascosto alla normale morale mostrando l'abuso di droga, la prostituzione, i conflitti dell intimo, di violenze e tragressioni estreme.

  FEMMINILITÀ, PASSIONE, SCANDALO ED ECCESSO

Oltre ai forti temi delle sue storie un altro Tratto distintivo dei film di Almodovar è il grandissimo uso di Colori Forti, in particolare la fiamma della passione e della ribellione viene mostrata con Potenti Rossi accesi in un carnevale di vita, vestiti rossi, finestre rosse, le tende, la macchina, il telefono, un orologio, la borsetta, le sedie, i pomodori, baci rossi, Il Rosso è elemento onnipresente, costante in moltissime sue inquadrature che si accendono di energia e accendono l'interesse dello spettatore. Infatti Il Rosso usato in questo modo cosi marcato è per certi versi un altro eccesso di stile nei suoi film, un modo forzato per catturare la mente e non annoiare diventando cosi tocco di stile che simboleggia insieme la vita, il desiderio e anche il dolore come il rosso del sangue. il Suo Cinema poi è molto "spagnolo" nell anima, pieno di elementi simbolo Spagnoli come il Flamenco o la Corrida e per questo in patria è stato accusato di rappresentare la Spagna in modo banale e troppo caratteristico per compiacere il pubblico estero.
 

INQUADRATURE PIENE DI ROSSO VIVO

Lui da bambino è sempre stato circondato da Donne Forti, donne lavoratrici, piene di vita, che parlano tanto e affrontano i problemi a muso duro, per lui l'autorità rappresentava il "maschile" mentre la ribellione l'ha vista sempre come un concetto femminile, e per questo la maternità l'ha sempre piu interessato della paternità e da adulto nel suo cinema Mostra donne che Superano le tragedie e le avversità attraverso la riunione, l'incontro e la comprensione che rafforzano queste nuove famiglie, nei suoi film ci sono figure femminili che cercano la redenzione, il perdono e la forza di andare avanti.

Nonostante Alcuni dei suoi film appaiano frivoli e leggeri lui pensa che tutti i suoi film sono politici, anche il piu frivolo contiene un forte messaggio sociale contro le ingiustizie, ma Almodóvar non si considera un regista impegnato e non vuole far pesare i suoi messaggi, pensa sopratutto a intrattenere il pubblico, a volte anche a shokkarlo per dire con forza che nella vita si può superare ogni Sfida, anche la piu grave e dolorosa, come regista vuole parlare dei piu marginalizzati ma punta ad arrivare a tutti per rendere le persone libere da ogni pensiero, morale o legge, aprire le menti ed evitare che in Spagna accada un altro periodo Dittatoriale come quello di Franco. E infatti il pregio del cinema di Almodovar è stato quello di Reincorporare elementi sconosciuti della cultura LBGT e offrirli con successo al grande pubblico, anche se lui non ama edichettarsi ha portato avanti il cinema LGBT spaccando i vecchi cliché con personaggi gia liberati,  che non hanno bisogno di maschere ed uscire fuori allo scoperto perché sono gia padroni della loro sessualità, cosi come è riuscito mostrare che maschi e femmine possono vivere tranquillamente insieme in armonia anche con orientamenti diversi.

L'uso del Rosso è un tratto Chiave di Almodovar

STILE E TECNICA
. Uso massiccio del colore Rosso nella Messa in scena
. Eccessi e Perversioni per colpire
. Donne che trovano la Forza Insieme
. Concentrarsi sull umanità dei criminali
. uso di Antonio Banderas o Penelope Cruz

TEMI E MESSAGGI
. Omaggio alla Femminilità Universale
. Critica al perbenismo e alla morale cattolica
. non arrendersi mai, lottare e andare avanti
. Dare Voce a chi non ha voce

TRIVIA
. ha avuto un educazione cattolica
. gli Spagnoli non amano il suo cinema perché mostra una spagna troppo caratteristica
. parte a Scrivere i film dalle scene centrali
. Hollywood lo ha corteggiato piu volte ma lui ha sempre rifiutato

FILM
1978 - Folle... folle... fólleme Tim!
1980 - Pepi, Luci, Bom e le altre ragazze del mucchio
1982 - Labirinto di passioni
1983 - L'indiscreto fascino del peccato
1984 - Che ho fatto io per meritare questo?
1986 - Matador
1987 - La legge del desiderio
1988 - Donne sull'orlo di una crisi di nervi
1989 - Légami! (¡Átame!)
1991 - Tacchi a spillo
1993 - Kika - Un corpo in prestito
1995 - Il fiore del mio segreto
1997 - Carne trémula
1999 - Tutto su mia madre
2002 - Parla con lei
2004 - La mala educación
2006 - Volver - Tornare 
2009 - Gli abbracci spezzati 
2011 - La pelle che abito
2013 - Gli amanti passeggeri 
2016 - Julieta
2019 - Dolor y gloria
2021 - Madres paralelas
2024 - The Room Next door
2026 - Bitter Christmas

John Ford

John Ford è uno dei registi piu importanti della storia del cinema, nella sua carriera durata piu 50 anni ha diretto piu di 140 film di cui molti andati perduti per sempre, considerato uno dei padri del cinema americano usava molto i Campi Lunghissimi e le inquadrature all aperto mettendo i personaggi sempre in mezzo ad una vasta e selvaggia natura da respirare. Il suo stile registico divenne tipicamente "americano", una retorica fatta di grandezze, eroi, frontiera, solitudine e conflitti con la società, un mondo dove la violenza e il fucile venivano prima della parola e grazie ai film di Ford il genere Western si è sviluppato e plasmato mostrando e vendendo la grandiosità visiva dell America. Ford è sempre stato vicino all esercito sviluppando anche vari corti e documentari e nei suoi film traspare un forte senso di cameratismo e pensiero militare dove gli uomini disciplinati sono piu forti in gruppo, forse per questo era famoso per essere molto duro con i suoi attori per tirarne fuori il meglio, li sbeffeggiava, insultava, umiliava davanti alla troupe e addirittura bullizzava facendo loro degli scherzi sadici e crudeli. 

FU IL PADRE DEL CINEMA AMERICANO

Il suo stile di regia era molto istintivo e poco intelletuale, riteneva che "Il cinema migliore è quello in cui l’azione è lunga e i dialoghi brevi", odiava le lunghe scene parlate di esposizione tanto che era famoso per stracciare davanti a tutti pagine intere di dialogo, Per evitare che i produttori tagliassero e rimaneggiassero i suoi film Ford girava solo il necessario e tagliava direttamente in macchina, cosi rimaneva sempre poco materiale per pasticciare i suoi lavori e questa tecnica di ripresa gli diede sempre grande visione autoriale in un epoca dove gli studios erano molto invadenti. Odiava abusare di Primi Piani, angolature artistiche e inutili Movimenti di camera che svilivano la tecnica, utilizzava spesso dei carrelli e dava ai personaggi dei gesti chiave come lanciare oggetti o accendere sigarette. La Monument Valley era decisamente la sua location preferita per come dava espressività e impatto visivo iconografico ai suoi film e John Wayne divenne il suo attore feticcio, Volto e Nome di moltissimi suoi film.

HA RIVOLUZIONATO E PLASMATO IL GENERE WESTERN

Ford rese il West un luogo iconico, mitico e magico, il western divenne parte integrante della Cultura Popolare e successivamente mondiale grazie ai suoi film. Ha Rivoluzionato e Plasmato il genere western dandogli quei valori etici e umani dell idealismo americano fatto di Pelligrini Cristiani che cercano di vivere in una terra selvaggia, ma Visto i temi e le sue idee politiche il cinema di ford fu considerato anche come un cinema vecchio, conservatore e di destra, quando Ford divenne a favore di Nixon e della guerra in Vietnam negli anni 70 tutti i suoi film vennero visti come l'esempio di un passato da abbattere Ma non è del tutto vero visto che nei suoi film traspare anche lo spettro del fallimento e della solitudine che va oltre un sentimento conservatore.

La rappresentazione dei Nativi americani è un altro punto dolente nei suoi film, attaccato da questa critica lui ammise di non averli rappresentati nel modo migliore ma poi ribadì la loro natura selvaggia e ostile.

La Monument Valley e John Wayne sono le icone del Cinema di Ford

STILE E TECNICA
. Campi Lunghissimi in mezzo alla natura
. Piani medi e Pochissimi Primi Piani
. Eroi padri di Famiglia
. Retorica Nazionalista
. Uso di John Wayne e della Monument Valley

TEMI E MESSAGGI
. Elogio del Militarismo e Della Forza di Gruppo
. Comunità che devono vincere Momenti difficili
. Lotta in difesa della propria Terra

TRIVIA
. partecipò alla battaglia delle Midway
. Portava Benda sull occhio destro
. Era sporco e Disordinato
. Ingmar Bergman disse che Ford era il miglior regista al mondo
. Orson Welles disse che Ford era il piu grande poeta del cinema
. Dal 1917 al 1923 firmava i suoi film come "Jack Ford"
. La maggior Parte dei suoi film muti è andata perduta
. Ha fatto vari documentari per l'esercito
. Era Molto Sarcastico

FILM
1934 - The Lost Patrol
1934 - The World Moves On
1934 - Judge Priest
1935 - The Whole Town's Talking
1935 - The Informer
1935 - Steamboat Around the Bend
1936 - The Prisoner of Shark Island
1936 - Mary of Scotland
1936 - The Plough and the Stars
1937 - Wee Willie Winkie
1937 - The Hurricane
1938 - Four Men and a Prayer
1938 - Submarine Patrol
1939 - Stagecoach (Ombre rosse)
1939 - Young Mr. Lincoln
1940 - The Grapes of Wrath
1940 - The Long Voyage Home
1941 - Tobacco Road
1941 - How Green Was My Valley
1942 - Sex Hygiene
1942 - The Battle of Midway
1945 - They Were Expendable
1946 - My Darling Clementine
1947 - The Fugitive
1948 - Fort Apache
1948 - 3 Godfathers
1949 - She Wore a Yellow Ribbon
1950 - When Willie Comes Marching Home
1950 - Wagon Master
1950 - Rio Grande
1951 - This is Korea!
1952 - The Quiet Man
1952 - What Price Glory
1953 - The Sun Shines Bright
1953 - Mogambo
1955 - The Long Gray Line
1955 - The Red, White, and Blue Line
1956 - The Searchers (Sentieri Selvaggi)
1957 - The Wings of Eagles
1957 - The Growler Story
1957 - The Rising of the Moon
1958 - The Last Hurrah
1958 - Gideon's Day
1959 - The Horse Soldiers
1960 - Sergeant Rutledge
1961 - Two Rode Together
1962 - The Man Who Shot Liberty Valance
1962 - How the West Was Won
1963 - Donovan's Reef
1964 - Cheyenne Autumn
1965 - Young Cassidy
1966 - 7 Women

Wes Anderson

Wesley Wales o "Wes" Anderson è un regista conosciuto soprattutto per il suo particolare stile di regia eccentrico e personale che da vita da una comica estetica teatrale che contrasta la magia dell'innocenza con il crudo realismo della vita adulta fatta di drammi, sofferenze e famiglie disfunzionali. Le storie dei suoi film sono arricchite da eventi comici ma sono spesso centrate sul dolore e la perdita dell'innocenza, piene di problemi familiari e difficili rapporti con i genitori. Lungo la sua carriera Anderson ha sempre piu Rifiutato il realismo e la arida rappresentazione della realtà avvicinandosi al Formalismo teatrale dei grandi classici, attraverso il suo stile riconoscibile da vita a dei mondi Teatrali e Fiabeschi che racchiudono e rappresentano la gioiosa e allegra magia dell infanzia spensierata che si contrappone alla triste realtà dell età adulta. Anderson ama le contraddizioni umane e i personaggi dei suoi film sono contraddizioni viventi, hanno spesso dei traumi e problemi che cercano di ignorare ma sono anche pieni di capacità speciali, sono artisti testardi e determinati. Le sue storie infiocchettate sono nel complesso un dolce zuccheroso che nasconde l'amarezza di essere adulti, i suoi mondi sono un grazioso Elogio dell infanzia e dell Innocenza spensierata da ritrovare, della voglia di fare, creare, agire rispetto alla depressione e tristezza dell diventare vecchi.

CREA COLORATI E GRAZIOSI MONDI PER RACCONTARE LA MAGIA DELL INNOCENZA CHE SI CONTRAPPONE ALLA TRAGICA REALTÀ

Lo Stile di Anderson è molto articolato, riconoscibile e unico, usa inquadrature simmetriche e movimenti bidimensionali, carrellate di personaggi che si muovono in orizzonatale, rotazioni di camera a 90 gradi, slow-motion per sottolineare momenti chiave, Musica anni 70, inquadrature dall alto, dettagli di biglietti, miniature e dialoghi che continuano saltando ambientazione. Ma sopratutto Anderson è un Maestro assoluto di stile e Messa in scena con scenografie che arricchiscono la narrativa e la caratterizzazione dei personaggi,  un magnifico uso di colori  per fare atmosfera, intricate scenografie Teatrali appariscenti, costruzioni di ambienti divisi come una casa delle bambole o un libro illustrato, rapporto con gli oggetti e i vestiti molto importante e usa molto i gruppi di personaggi per creare reazioni comiche di gruppo, insomma Anche se le storie possono non piacere è innegabile l'incredibile qualità visiva dei suoi film.

  È UN MAESTRO ASSOLUTO DI MESSA IN SCENA

STILE E TECNICA
. Esagerato uso di Inquadrature Simmetriche con focus al centro
. Movimenti attraverso lo schermo bidimensionali
. Carrellate orizzontali
. Rotazioni di camera fissa a 90 gradi o Panoramiche a schiaffo
. Azione-Reazione usando panoramiche veloci che simulano lo sguardo umano
. Scenografie Teatrali, da libro illustrato o Casa delle bambole
. Dettagli di BIglietti o Oggetti messi in un ordine maniacale
. Famiglie Disfunzionali
. Ricerca dell'approvazione di un genitore
. Personaggi testardi, Caricaturali e pieni di difetti
. Uso comico di Gruppi di personaggi
. I giovani si comportano da adulti e gli adulti da bambini
. ricca e appariscente Messa In Scena
. Studiato Uso dei Colori per fare Atmosfera e arricchire le Inquadrature
. Azione Fenetica spaccata da una staticità riflessiva
. dialoghi che continuano saltando ambientazione
. Fascino dell Alta borghesia e Spocchiosità culturale
. Uso di Vestiti, oggetti, arredamento per definire il carattere dei personaggi
. Uomini ambiziosi che crollano
. Anche in scene comiche i personaggi parlano e si comportano molto Seriamente
. Inquadratura dall alto di Tavolate piene di oggetti
. Uso di Slowmotion per marcare momenti chiave
. Personaggi dall animo artista, creatori perfezionisti ossessionati dai dettagli
. Esplosione di Violenza improvvisa e veloce

TEMI E MESSAGGI
. Diventare Adulti è un percorso dolce-amaro
. Elogio dell infanzia e Innocenza spensierata
. Bisogna trovare compromesso tra Serietà e leggerezza

TRIVIA
. Il suo film preferito è Rosemary's Baby
. Il Suo tris Nonno è Edgar Rice Burroughs, Il creatore di Tarzan

Mia top Film
1. Grand Budapest hotel
2. Moonrise kingdom
3. Darjeeling limited
4. Life aquatic with steve zissou
5. The Phoenician Scheme

Mia Top Momenti dei Film di Anderson
1. Fermata in bianco e nero (budapest hotel)
2. I Tre ragazzi da salvare (darjeeling)
3. Incontro con Lo squalo giaguaro (zissou)
4. Fuga di prigione (budapest hotel)
5. Nonno fa cose pericolose con i nipoti (royal tenebaums)
6. Assassinio al museo (budapest hotel)
7. Missione di salvataggio (zissou)
8. Il Triplo pugno in faccia (budapest hotel)
9. Léa Seydoux nuda (french dispatch)
10. Assalto dei Pirati (zissou)
11. Taglio della barba (Royal Tenebaums)
12. L'alieno (asteroid City)
13. Caduta dell elicottero (steve zissou)

FILM
1996 - Bottle Rocket
1998 - Rushmore
2001 - The Royal Tenenbaums
2004 - The Life Aquatic with Steve Zissou
2007 - The Darjeeling Limited
2009 - Fantastic Mr. Fox
2012 - Moonrise Kingdom
2014 - The Grand Budapest Hotel
2018 - Isle of Dogs
2021 - The French Dispatch

2023 - Asteroid City
2024 - The Wonderful Story of Henry Sugar and 3 More
2025 - The Phoenician Scheme

David Cronenberg

David Cronenberg è un regista canadese ritenuto pioniere del cosidetto  "Body Horror", sotto-genere che esplora il terrore dell'uomo di fronte alla mutazione del corpo, un cambiamento simile ad una malattia, un infezione e contaminazione della carne, intrecciando l'elemento psicologico con quello fisico per creare una metafora piu forte del rapporto tra interno ed esterno. Nel cinema ci Cronenberg il cambiamento mentale è cosi traumatico da essere evidente a livello visivo, Corpo e Società si fondono in una cosa sola e vengono influenzate a vicenda, Spesso c'è anche una critica alla cultura pop che è ossessionata dalla violenza, dal corpo e dalla bellezza per vendere facile, il Body horror mostra invece il disagio umano ed è un attacco ai Media e al capitalismo piu volgare che corrompe e svilisce l'importanza della carne e dell umanità, cosi come c'è un attacco alle tecnologie moderne che sono viste come salvezza dell uomo quando non fanno altro che renderlo schiavo di se stesso e dei suoi difetti.

NEL CINEMA DI CRONENBERG CORPO, MENTE E SOCIETÀ SI FONDONO IN UNA COSA SOLA

Nella seconda parte della sua carriera Cronenberg inizia a diventare insofferente del suo stesso cinema e inizia quasi ad odiare il periodo Body Horror che lo ha portato al successo, cosi prova diverse strade piu realiste ed intellettuali che non sempre sono riuscite a catturare pubblico e critica allo stesso modo ma anche nelle ultime opere resta la voglia di attaccare la società e gli usi e costumi piu popolari. L'ultimo Cronenberg è molto piu pessimista e parla piu di una Violenza mentale e politica con personaggi sempre piu soli ed isolati nelle loro contraddizioni, con una visione nera della Società che non ha piu speranza di redimersi dove tutti vivono nella menzogna e sono ossessionati solo dalle apparenze, dalla ricchezza e dallo status.

STILE E TECNICA
. Orrore del Corpo e della Carne
. Mutazione e trasformazione di Identità
. Personaggi che nascondono qualcosa
. Fantascienza fusa con l'orrore
. Processo di trasformazione fisica e poi mentale
. Rapporto stretto tra Corpo e Società
. Elementi viscerali e disgustosi
. Mostrare lo sporco e il putrido
. Elemento Psicologico Che esplode nella narrativa
. Perversione e Morbosità riguardo al corpo
 
TEMI E MESSAGGI
. la Mente è fragile e perversa, influenzata da fattori esterni
. Differenza tra l'Essere e Apparire
. L'uomo è un animale che si maschera da persona
. lotta ad ogni facile moralismo dei benpensanti
. Andare contro la massa del pensiero unico
. Critica alla voglia di Violenza e sangue dello spettatore
. Contro l'ottimismo progressita
. Mente e Corpo sono cose inseparabili
. L'Individuo è la manifestazione della sua totalità, mente, corpo, traumi ed influenze

TRIVIA
. Ateo Convinto odia le oppressioni religiose
. Ha studiato medicina
. Quasi tutti i suoi film sono girati in Canada
. Ha sempre avuto problemi di finanziamento
. Ammira ed è affascinato dagli insetti fin da bambino
. Non ama ALIEN
. non ama I Cinefumetti e pensa che siano stupidi e infantili

FILM
1969 - Stereo
1970 - Crimes of the Future
1975 - Shivers
1977 - Rabid
1979 - Fast Company
1979 - The Brood
1981 - Scanners
1983 - Videodrome
1983 - The Dead Zone
1986 - The Fly
1988 - Dead Ringers
1991 - Naked Lunch
1993 - M. Butterfly
1996 - Crash
1999 - eXistenZ
2002 - Spider
2005 - A History of Violence
2007 - Eastern Promises
2011 - A Dangerous Method
2012 - Cosmopolis
2014 - Maps to the Stars
2022 - Crimes of the Future
2024 - The Shrouds

Brian De Palma

Brian De Palma è un regista che insieme a Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas, Cimino, Coppola,  Bogdanovich hanno contribuito alla nascita della nuova Hollywood. Ispirato largamente alle tecniche e stile di Alfred Hitchcock le ha sviluppate in un cinema sempre piu personale, perverso, viscerale e sanguinario che sfidava i limiti della censura con forte eccesso stilistico. Nonostante i vari successi commerciali De Palma è stato sempre un artista outsider non amato da tutti, che ha lottato spesso contro i grandi produttori e contro chi non capiva la sua visione stilistica, era un uomo determinato a fare solo la sua arte e odiava ogni tipo di compromesso alla sua visione ma desiderava anche il successo commerciale soffrendo molto per i vari fallimenti. E Il suo è stato un tipo di cinema eccessivo che non è piaciuto a Molti critici dell epoca che lo hanno accusato di essere Misogeno e fin troppo Perverso per come mostrava una estrema violenza visiva che richiamava ad un odio malato verso le donne, ma è anche vero che la sua violenza erotica e sessuale ha un profonda carica psicologica che scava nei traumi e nell istinto primordiale dell uomo.

  LO STILE DI PALMA È UN ESAGERAZIONE
PIU PERVERSA, SANGUINARIA E VIOLENTA
DEL CINEMA DI HITCHCOCK

Molti dei suoi film iniziano con una scena di nudo o “peep Show” dove si spia eroticamente un corpo, Ama eroi che Faliscono spesso e i suoi personaggi femminili sono angelici ma demoniaci allo stesso tempo, Non ama scene confuse dove non si capisce dove sono i personaggi e vuole che ci sia la massima chiarezza sulla posizione di tutti. Ama molto i Genere Thriller e Il suo stile consiste nel mostrare intrigo, sangue, Tensione e voyeurismo, tutti elementi molto ispirati alle orme stililstiche di Hitchcock e proprio per questo piu volte fu marchiato di essere solo un volgare imitatore quando in realtà è stato uno dei piu grandi eredi. Come Tecniche ama usare gli split-screen, le Pianosequenze dall alto, la camera che ruota a 360 gradi, gli slow.mo e l'uso di split-diopter, tecnica che è di sicuro una delle piu memorabili del suo stile e al giorno d'oggi chiunque la utilizza non fa altro che omaggiare il suo tipo di cinema.

Lo split-diopter è una delle tecniche piu memorabili del Cinema di DePalma

STILE E TECNICA
. Ispirazione ai film di Hitchcock
. Inseguimenti e Tensione
. Split screen
. Split-Diopter
. Sessualità e feticismo
. Voyeurismo e POV
. Dutch angle
. Movimenti di camera per creare Tensione
. Fiumi di Sangue piu Rosso del normale

TEMI E MESSAGGI
. Dualità dell Essere umano
. Voyeurismo e Perversione Repressa della Sessualità
. Viaggio nella psiche ed esplorazione dell inconscio

TRIVIA
. Figlio di un Medico non aveva problemi a vedere il sangue
. Quando sua madre accusò il padre di averlo tradito lui si mise a spiare e registrare il padre per vedere se aveva ragione, cosi nacque la sua fascinazione per il voyeurismo
. Ha aiutato George Lucas girando gli iconici crediti iniziali del famoso Star wars
. Ama Lawrence d'arabia, Vertigo e Red Shoes
. Famosa è la sua frase "la camera mente sempre, 24 fotogrammi al secondo"
. Ha dichiarato in un intervista che Considera Carlito's way il suo migliore film

FILM
1968 - Murder à la Mod
1968 - Ciao America! (Greetings)
1969 - Oggi sposi (The Wedding Party)
1970 - Dionysus
1970 - Hi, Mom!
1972 - Conosci il tuo coniglio
1973 - Le due sorelle (Sisters)
1974 - Il fantasma del palcoscenico (Phantom of the Paradise)
1976 - Obsession - Complesso di colpa
1976 - Carrie
1978 - The Fury
1980 - Home Movies
1980 - Vestito per uccidere (Dressed to Kill)
1981 - Blow Out
1983 - Scarface
1984 - Omicidio a luci rosse (Body Double)
1986 - Cadaveri e compari (Wise Guys)
1987 - The Untouchables
1989 - Vittime di guerra
1990 - Il Falò delle vanità 
1992 - Doppia personalità (Raising Cain)
1993 - Carlito's Way
1996 - Mission: Impossible
1998 - Omicidio in diretta (Snake Eyes)
2000 - Mission to Mars
2002 - Femme fatale
2006 - Black Dahlia
2007 - Redacted
2012 - Passion
2019 - Domino