He-Man: Masters of Universe - La Saga

Masters of the Universe o semplicemente He-man è un franchise nato da una linea di giocattoli Mattel degli anni 80 che divenne un fenomeno commerciale cosi grande che riuscì a superare addirittura le vendite di Barbie. Tutto nacque perché insieme ai giocattoli vennero rilasciati incredibili disegni artistici e piccoli fumetti che espandevano i personaggi e la mitologia con al centro sempre il gruppo di eroi di Eternia guidati dall'eroe He-man che affrontava l'antagonista Skeletor e i suoi malvagi seguaci, un gruppo di personaggi e gadget molto vario che spingeva i bambini all acquisto per averli tutti. Nel 1983 prodotta da Filmation uscì la prima storica serie animata che rese popolare questo universo ma tutto era di bassa qualità e molto educorato perché dedicato ad un pubblico di bambini rispetto ai fumetti che avevano un tono molto piu duro e fantasy, e per mungere ancora di piu la popolarità nel 1985 nacque anche una linea parallela dedicata ad un pubblico femminile chiamata "She-Ra" con al centro la sorella del protagonista. Questo enorme successo portò nel 1987 alla realizzazione di un zoppicante Film in live action con protagonista Dolph Lundgren che nonostante i difetti viene ricordato con amore dai fan storici, tristemente le mode cambiano in fretta e nel 1989 venne rilasciata una nuova serie animata nella speranza di catturare un nuovo pubblico ma la serie non fu accolta molto bene, i fan non apprezzarono il totale cambio dello stile artistico con toni diversi e piu futuristici e questo distrusse completamente la popolarità dei Masters, Mattel ritentò un rilancio nel 2002 con un altra serie animata di 39 episodi piu seria e incentrata sull azione ma senza particolari successi fino agli anni recenti quando su netflix arrivò La nuova serie animata She-Ra (2019) poi nel 2021 una serie animata 3D e poi le serie speciali Revelation/revolution che hanno portato al nuovo film del 2026.
 

UN MIX DI CONAN, SUPERMAN E RE ARTU' CHE CREA UNA LEGGERA POWER FANTASY PER RAGAZZI

Cosi come per i Transformers la serie ruota su un eterna lotta spaziale tra i gruppi del bene e male che è un idea molto semplice da vendere ai giovanissimi, poi tutto ruota sulla fantasia di potenza di diventare forte e potente dei bambini che sognano di crescere e avere la loro indipendenza, cosi ecco il codardo e debole principe che si può trasformare in un coraggioso eroe muscoloso totalmente invincibile che lotta contro il simbolo della morte stessa grazie ad una spada leggendaria, un misto di idee che fonde l'immaginario classico di Re Artu, Superman e Conan il barbaro. 

l'iconico castello era molto desiderato dai bimbi dell epoca

Frankenstein - Il Franchise

Le tante storie di Frankenstein partono tutte dall omonimo romanzo del 1818 di Mary Shelley dove un'ambizioso scienziato da vita ad una creatura mostruosa assemblando parti di cadaveri e andando contro le leggi universali della natura, per questo il sottotitolo "il moderno Prometeo" cita il mito greco di Prometeo che diede il fuoco della conoscenza agli uomini sfidando le leggi degli Dei. Un Libro che ha avuto un successo enorme ed è importante per come ha presentato uno dei mostri piu famosi della narrativa ma anche perché è uno dei primi veri libri di fantascienza che narra delle consenguenze di una ambiziosa scienza senza morale e un rapporto difficile con un vera e propria intelligenza artificiale.

LA PRIMA VERA STORIA DI FANTASCIENZA

Una storia che parte da un tema universale semplice come il rapporto di un padre con un figlio rifiutato e non riconosciuto, ma dentro ci sono anche temi piu profondi come le paure e ansie verso la tecnologia, si parla di etica e morale e di come la scienza è pericolosa e può essere usata per scopi discutibili, la voglia di osare e rompere le regole sottolinea uno dei pregi e difetti dell essere umano capace di compiere atroci crimini, c'è il rapporto con l'arte, con la vita e la morte. Oltre a questo la creatura incarna la diversità, il diverso solo e rifiutato dalla massa, la condizione della creatura simboleggia il sentimento esistenziale dell uomo di fonte alla creazione divina, le sue sofferenze e i suoi risentimenti sono quelli che tutti noi viviamo una volta ottenuto i peso della coscienza, persi e soli in questo triste mondo, e visto il divario economico tra il nobile scienziato e un povero reietto senza educazione che deve partire da zero si può vedere nella storia anche un eterno conflitto tra diverse classi sociali.

UNA CREAZIONE PROIBITA CHE INCARNA GLI ERRORI DI UNA SCIENZA SENZA MORALE

La Famiglia Addams - La Saga

La Famiglia Addams è una famiglia di personaggi a tema horror inventata da Charles Addams nel 1938 come strisce umoristiche di fumetti sul settimanale the new yorker per poi diventare una storica e rivoluzionaria serie televisiva nel 1964, varie serie animate, spinoff e Film. La caratteristica principale dell franchise è quello di avere un umorismo nero e grottesco che fin dagli albori prendeva in giro la società perbenista americana fatta di valori e morali cosi giocando con gli opposti il cibo che mangiano è disgustoso, vestono di scuro, amano la tortura, la violenza, gli animali pericolosi, sono imparentati con i mostri, vivono con tranquillità il mondo dell orrore e sono disgustati dalla normalità. Specialmente la serie degli anni sessanta divenne iconica grazie alla sigla ritmata dove schioccano le dita e a personaggi pieni di carattere e personalità, la simpatica mano nella scatola e Il personaggio di Morticia divenne un icona di donna forte, una moglie e madre emancipata che non aveva paura di mostarsi vogliosa, sensuale, disinvolta e sodisfatta da una relazione Sadomaso con il marito, un qualcosa che all epoca era pensato con taboo visto che le televisioni mostravano solo le solite casalinghe caste e addomesticate.

L'ORRORE DIVENTA NORMALITÀ E
LA NORMALITÀ ORRORE

I Super Sentai

I Super Sentai sono una storica saga giapponese di show tv superoistici dove squadre di guerrieri con costumi colorati lottano contro il male usando pose teatrali e robottoni giganti. Una saga iniziata nel boom degli anni 70 e poi continuata annualmente fino ad oggi per oltre 50 anni e insieme ad altre saghe televisive come Kamen Raider e Ultraman hanno costruito la base del genere supereroistico giapponese. Ovviamente non sono mai stati un prodotto di alta qualità e sono tutti show molto formulaici e fatti in fretta e furia dedicati ad un pubblico di ragazzini ma è da ammirare come ogni anno sono riusciti a cambiare la varietà con differenti stili di storia, gimmick, design dei mostri, robot e dei costumi offrendo degli show dall anima simile ma anche diversi tra loro e per questo sono entrati nel cuore di diverse generazioni di ragazzi.

Le Origini dei Sentai
Il genere Superoistico giapponese aveva iniziato gia a muoversi verso la fine degli anni 50 con Gekko Kamen e nei 60 con Ultraman, poi il leggendario mangaka Shoutarou Ishinomori negli anni 60 crea la squadra Cyborg 009, nei 70 crea il personaggio di Kamen Raider e nel 1975 è autore di una serie supereroistica di gruppo ispirata a Gatchaman chiamata "Himitsu sentai Gorenger", prima serie tv che possiede le caratteristiche tipiche dei Sentai come i costumi colorati e le pose teatrali, l'anno successivo esce JAKQ Dengekitai con un gruppo basato sulle carte da gioco e nel 1978 esce la famosa serie giapponese di Spiderman dove lui pilotava un robottone e questo ha ispirato la presenza del robottone in Battle Fever J (1979) e cosi con l'aggiunta dei mecha e le lotte Kaiju parte una struttura annuale che continua ancora oggi.

UNA SERIE ANNUALE DI SUPEREROI COLORATI

Lo Stile dei Super Sentai è facile e piuttosto riconoscibile e segue una formula molto chiara, gli show sono separati l'uno dall altro con protagonisti e antagonisti diversi, si sviluppano temi universali come l'amicizia e l'ottimismo che vincono i cattivi sentimenti, c'è un gruppo con colori dell arcobaleno che fanno pose in cordinazione, ci sono spettacolari fuochi d'artificio e scintille per amplificare l'effetto dei colpi, c'è uno scontro della settimana con un particolare mostro che si sviluppa in battaglie di arti marziali in una cava abbandonata fino a Battagliona con robottone contro mostro gigante Kaju. Per offrire varietà ogni anno gli show ruotano su un tema principale che caratterizza una storia originale e possono essere I Dinosauri, la mitologia cinese, il Baseball, i Ninja, i volatili, i Samurai, i pirati, i maghi, i robot, Automobili, spazio, il viaggio nel tempo, le spie, l'accademia scolastica, Cacciatori di testori, la protezione civile e cosi via.

Transformers - La Saga

I Transformers nascono negli anni 80 come una serie di giocattili trasformabili e sono presto diventati fenomeno multimediale con fumetti, serie tv e film. Tutto ruota sull'eterno scontro di due fazioni nemiche di alieni Robot, Gli Autobots piu associati al bene e i Decepticons piu malvagi ed egoisti. Gli autobots sono guidati dal leader Optimus Prime mentre i Decepticons dal fiero leader Megatron. 

ROBOTTONI IN GUERRA

Dal Giappone all America
La prima linea di giocattoli era in realtà una fusione di due linee di giocattoli giapponesi quella dei Diaclone e Microchange che furono portate in america dalla Hasbro, poi venne incaricato Jim Shooter per scrivere una storia di origine a questi robot e Bob Budiansky per scrivere le personalità dei singoli personaggi ma il piu grande contributo del franchise resta quello del artista Shōji Kawamori che ha avuto l'idea iniziale dei robot trasformabili dei Diaclone e li ha concettualizzati e disegnati. Intorno ai primi anni ottanta per pubblicizzare i giocattoli furono creati anche fumetti e serie tv grazie anche all amministrazione Regan che ha permesso un mercato commerciale piu aggressivo verso i giovani e con l'arrivo della serie animata in tv esplose Potente il Boom dei transformers che invasero le case di ogni ragazzo e diventarono uno dei franchise principali degli anni 80 insieme a pochi altri come Star wars e He-man. E la serie per quanto americana manteneva molto dell anima giapponese grazie all aiuto delle animazioni fatte dalla Toei e cosi fu anche per il film animato del 1986 "tranformers: il film" che doveva essere nell idea l'epica conclusione di questa generazione di giocattoli per far posto a nuovi, ma fu una grave miopia di vedute della Hasbro che non aveva capito che il pubblico si era ormai affezionato a questi personaggi e non ne voleva di altri. 

I TRANSFORMERS SONO UNO DEI FRANCHISE PIU IMPORTANTI DEGLI ANNI 80

Chucky - La Saga

La serie di Chucky è una serie horror che ruota sul personaggio di Chucky creato nel 1988 da Don Mancini per il film Child's Play (in italia "La Bambola Assassina") dove un folle serial killer di nome Charles Lee Ray per salvarsi utilizza della magia Voodoo ed entra in una bambola per ragazzi, sono poi stati fatti vari seguiti, un reboot e una serie tv e il personggio è diventato negl anni una delle icone horror/slasher per eccellenza al pari di Micheal Myers, Freddy Kruger e Jason Voorhees. Come personaggio Chucky è volgare, irriverente, spietato, dice tante parolacce e fa pure il dito medio, cosi incarna la ribellione giovanile che va in contrasto con l'aspetto candido e innocente del bambolotto commerciale per bambini e infatti a differenza di altri famosi killer del cinema Chucky gioca sui contrasti tra la sua forma innocente da giocattolo e la violenza estrema per incutere un tipo di inquietudine primordiale.

Brad Dourif è la voce storica del pupazzo

La prima trilogia ruota sul piccolo Andy che ha la vita rovinata dalla bambola maledetta, nessuno gli crede e deve lottare per vincere il suo trauma infantile, questo elemento psicologico continua poi nel sottotesto di tutta la saga come la follia trasmessa alla moglei e al figlio e i traumi psicologici che Andy e Nica devono risolvere, cosi Chucky incarna cosi anche i problemi mentali che si insinuano nella mente e vanno affrontati.

  UNA BAMBOLA VIOLENTA CHE RIFLETTE I TRAUMI DELL INFANZIA

Mie Top Saghe/Franchise

Esistono tantissime saghe e Franchise, che siano letterarie, filmiche, Fumetti o di videogiochi, saghe che sono un insieme multimediale di piu storie con qualità piuttosto diverse, cosi ho deciso di fare questo elenco per orientarmi meglio e capire il valore complessivo di tutte, cosa molto difficile sopratutto perché spesso il primi titoli di una saga sono buoni o addirittura ottimi ma i successivi non sono quasi mai all altezza dell originale in una spirale sempre in discesa che danneggia il nome dell intero franchise, ancora di piu ultimamente dove le compagnie mungono senza pietà i titoli con sequel forzati e senz'anima. Quindi questa non è una lista sulla qualità di un singolo titolo ma è piu una media d'insieme di tutti i successi e fallimenti di un Franchise.


1. Planet of Apes
2. Rocky
3. Neon Genesis Evangelion
4. LUPIN The 3th
5. James Bond
6. LOTR - IL Signore degli Anelli
7. Alien 
8. Mission Impossible
9. Star Trek
10. Mad Max
11. Batman
12. Grand Theft Auto
13. Indiana Jones
14. Star Wars
15. Ritorno al Futuro
16. MATRIX
17. God of War
18. The Legend of Zelda
19. The Twilight Zone
20. Game of Thrones
21. MCU
22. Arma Letale
23. Gundam
24. John Wick
25. One Piece
26. Resident Evil
27. Rambo
28. Dragon Ball
29. Predator
30. Godzilla

Le Tartarughe Ninja - I Personaggi

Le Teenager Mutant Ninja Turtles (TMNT) tradotto come le Tartarughe ninja mutanti adolescenti o piu semplicemente in "Le Tartarughe Ninja" sono un gruppo di supereroi che in origine è apparso per la prima volta nel 1984 nell omonimo fumetto indipendente creato da Kevin Eastman e Peter Laird, due giovanissimi ragazzi che hanno sviluppato nella cantina della loro casa una serie grezza e ribelle che era una grande lettera d'amore ai lavori di Jack kirby e Frank Miller come Daredevil e Ronin tanto che si ispirava e prendeva molti elementi simili come i ninja in ambiente metropolitano, lo stesso incidente con le sostanze tossiche, il clan della Mano che diventava il clan del Piede, il maestro Stick diventa Splinter, e poi tanta violenza e cattiveria in pagine in bianco e nero dove le quattro tartarughe erano sempre arrabbiate e indistinguibili l'una dall altra.

da rabbiosi e violente
divennero paciocconi e sorridenti

Il successo arrivò molto velocemente e le tartarughe esplosero diventando quasi fenomeno di massa, con la vendita dei giocattoli, della serie animata e poi dei film iniziò un netto cambio di tono del franchise, le tartarughe divennero piu colorate e sempre piu un marchio destinato ad un pubblico di ragazzini ma acquisirono anche piu carisma e personalità. Le tartarughe funzionano come gruppo di supereroi ma mantengono uno spirito unitario iconico che manca ad altri gruppi e per questo si amano con facilità, che sia la pizza, l'atteggiamento esuberante, il vivere nelle fogne da reietti della società o il semplicemente lottare contro altri ninja il franchise riesce sempre a trasmettere gioia e divertimento.

NATE GREZZE E VIOLENTE NEI FUMETTI SI SONO ADDOMESTICATE NEI CARTONI ANIMATI

L'amore per la pizza è un tratto distintivo del gruppo

Street Fighter - La Saga

La saga di Street Fighter è una serie di Videogiochi di combattimento della Capcom iniziata per la prima volta con l'omonimo titolo uscito nel 1987 ma esplosa per davvero solo dopo il 1991 con il successo del suo incredibile seguito street Fighter 2 che ha rivoluzionato e dato le basi all intero genere dei picchiaduro con il suo sistema di combo, personaggi carismatici e forte stile. Nel corso degli anni la saga ha avuto tanti passi falsi iniziali con il rilascio di giochi incompleti, sbilanciati o troppe confusionarie versioni dello stesso titolo ma nonostante i problemi è sempre riuscita a rialzarsi, a vincere le sfide dei concorrenti offrendo molta profondità tecnica ed è anche riuscita a superare il difficilissimo passaggio dal 2D al 3D e per questo resta ancora oggi la leader indiscussa del genere dei picchiaduro.

STILE E PERSONAGGI
Una delle colonne portanti del franchise è il colorato e ricco cast di personaggi provenienti da tutto il mondo, infatti senza personaggi memorabili e iconici da controllare ogni picchiaduro diventa presto noioso, ecco cosi gli "Shoto" esperti di arti marziali che lanciano palle energetiche e calci rotanti come l'iconico eterno Guerriero vagabondo Ryu, l'estroverso Riccone che veste di rosso Ken, l'esuberante studentessa Sakura, il ridicolo e pasticcione Dan o Il misterioso maestro di arti oscure Akuma, ci sono poi i "Charger" che caricano gli attacchi come Il soldato Guile con i suoi colpi sonici, il mostro verde brasiliano Blanka che usa l'elettricità, Barlog è un boxer ispirato a Mike Tyson , l'esperta cinese poliziotta Chun-li, Il lottatore di sumo Honda o Il perfido generale Bison con i suoi poteri psichici. Oppure ci sono i "Grappler" che ti prendono e schiacciano con le loro prese come Il Simpaticissimo lottatore Russo pieno di muscoli Zangief, la prosperosa ed indecente Mika, l'indiano T.Hawk, la ballerina francese Manon o lo strano punk Birdie ma memorabili sono anche i personaggi speciali come il fachiro indiano che allunga le braccia Dhalsim, Il leggendario esperto di Muai Thai Sagat, l'assassino torero spagnolo Vega che saltella per lo schermo attaccando dall alto o la bionda Cammy che veste super sexy e sfreccia in modo angolare.

LA STORIA DI STREET FIGHTER
La storia negli Street Fighter non è tanto complicata, ogni titolo ruota sempre su un torneo mondiale e su un cattivone da fermare, nel primo si segue il viaggio di Ryu fino allo scontro finale con Sagat che sconfigge procurandogli un enorme cicatrice sul petto perché invaso dall energia del lato oscuro. Nel secondo titolo appare invece il perfido generale Bison che fa esperimenti per il dominio del mondo, ha un gruppo di assassine clone chiamate "dolls" tra cui cammy e recluta Sagat al suo organizzazione militare "SHADALOO" , in Alfa si scopre che ha ucciso Nash, l'amico e compagno di Guile e il padre di Chun li, cosi gli eroi vogliono vendetta e affrontano i membri del suo esercito. Ryu lotta sempre piu contro il suo lato oscuro e contro Akuma, l'assassino del suo maestro, ed è costretto a lottare contro il suo compagno Ken controllato da Bison e poi lo sconfiggono insieme in epico scontro. Nel quarto un clone di bison e esperimento speciale chiamato Seth prende il potere della Shadaloo, nel quinto affrontano (quasi) per l'ultima volta il malvagio Generale Bison che era resuscitato cambiando corpo, poi c'è il terzo ambientato anni dopo dove il cattivo è il capo di un organizzazione di illuminati chiamato Gill che viene sconfitto da Alex, un nuovo lottatore e nel sesto tutti lottano in un torneo organizzato dall ex banchiere della shadaloo chiamato GP.

Harry Potter - La Saga

La saga di Harry Potter è una popolarissima serie di libri per ragazzi della scrittrice inglese J.K. Rowling iniziata nel 1997 e divenuta poi una serie di film che si concentrano sulle avventure scolastiche di un ragazzo orfano con gli occhiali e con una cicatrice a forma di fulmine sulla fronte che entra in una fantastica accademia magica chiamata Hogwarts. Ogni Libro della saga principale si concentra su uno specifico anno scolastico dove il protagonista insieme ai suoi amici Ron ed Hermione risolvono vari misteri della scuola usando speciali magie o manufatti, si imbattono nelle varie creature fantastiche che popolano questo mondo fino a scontrarsi sempre piu con l'antagonista principale Voldemort, uno spaventoso stregone pieno di malvagità che vuole controllare il mondo.

E la saga di libri funziona per come riesce a fondere l'esperienza fantastica e avventuruosa piena di enigmi, misteri, magie, creature ed elementi fantasy con la comune esperienza di andare a scuola, attraverso l'eccezionale si catturano le menti dei giovani lettori che si riconoscono e affrontano il percorso di crescità verso l'età adulta insieme al protagonista. Un rapporto tra Scuola e Magia che diventa sempre piu nostalgico nell età adulta grazie alle interazioni con significativi maestri di vita come i professori.

SCUOLA E MAGIA

Un'altra caratteristica importante della saga è il suo essere ambientata nel nostro universo, tutte le vicende del mondo magico accadono in parallelo e di nascosto al mondo reale ed esiste una divisione netta tra le persone senza magia chiamate con disprezzo "Muggle" (Babbani) e chi possiede poteri magici, una separazione che simboleggia la barriera invisibile tra Fantasia e Realtà che è anche il rapporto tra i Giovani e gli Adulti. La serie Utilizza gli elementi fantastici per Affascinare e immedesimare i ragazzi e poi formarli con approcci pedagogici semplici e piu Harry potter Cresce e piu si presentano temi importanti come la Depressione, La Morte, il Desiderio di Potere, i legami familiari.

VOLDEMORT
Il principale antagonista della serie si chiama Voldermort, un stregone oscuro temuto da tutti tanto che solo pronunciare il suo nome mette pura, lui simboleggia lo spirito nero degli adulti e il rischio di cosa potrebbe diventare Harry se passa al lato oscuro visto che anch'esso era un orfano cresciuto senza amore e ha inaridito il suo cuore allontanando gli amici. Voldemort è ossessionato dalla superiorità della purezza del sangue, un arroganza di potere che rifiuta ogni tipo di rispetto per chi è inferiore o diverso.

Megami Tensei - La Saga

La Saga di Megami Tensei è una storica saga di Videogiochi di ruolo giapponesi della ATLUS che ruotano sulla cattura di Demoni attraverso strumenti tecnologici durante la fine del Mondo e a differenza delle popolarissime saghe come Dragon Quest o Final Fantasy la serie non ha avuto subito successo ma è cresciuta grazie ad una ristretta nicchia di appassionati per via dei suoi gameplay difficili e poco immediati con anche atmosfere Horror e violenti Temi Satanici poco commerciali e solo con l'esplosione di popolarità della serie spinoff di PERSONA la serie è riuscita ad emergere e farsi apprezzare nel suo complesso. All inizio i giochi di Megami tensei erano molto basici e utilizzavano meccaniche molto ripetitive da Doungeon Crawler in stile Wizardry dove si esplorava in prima persona ambienti labrintici molto simili e pieni zeppi di combattimenti casuali e inutili stanze da visitare, ma poi la serie si è evoluta sempre di piu migliorando il suo sistema di gioco con personaggi e narrative sempre piu interessanti.

DEMONI, TECNOLOGIA E FINE DEL MONDO

Il gameplay dei giochi si basa molto su un semplice ma profondo sistema di Forze e debolezze elementali che se eseguito bene permette un turno di azione in piu ma la caratteristica principale dei Megami Tensei è quella di poter utilizzare dei demoni in battaglia convincendoli ad unirsi a te o fondendoli per crearne di nuovi, un parco mostri molto ricco che le solite creature simpatiche come l'iconico Jack Frost ma che va anche a creature ispirate al folkore mitologico di tutto il mondo ed è bellissimo e intrigante come si può affrontare ed avere in squadra mostri e divinità della mitologia cristiana, Induista, Shintoista, Celtica, esseri fascinosi come Lucifero, Belzebu, gli Arcangeli, Anubi, Garuda, Cerbero, Baal, Pazuzu, Baphomet, Belzebub, Asura, Shiva, Vishnu, Odino, Zeus, una varietà di forme che crea un intrigante insieme e che spinge sempre alla scoperta di nuove.

Pokémon - La saga

Pokémon è una serie di Videogiochi giapponesi che è evoluta poi in un gigantesco marchio commerciale di prodotti secondari come una Serie animata, Film, Giochi di carte, Giocattoli e negozi diventando un popolarissimo franchise che genera una quantità impressionante di soldi. Tutto è Nato dalla mente di Satoshi Tajiri che ha sviluppato un videogioco di Ruolo per Game Boy ispirato molto a Dragon Quest e Shin Megami Tensei dove si poteva catturare dei mostricciattoli in delle sfere spingendo sull aspetto di collezionabilità e scambio tra amici, proprio per questo aspetto sociale di scambio il gioco venne rilasciato nel 1996 in due versioni diverse, una Rossa e una Verde che avevano al loro interno pokémon diversi, una convenzione che è divenuta una costante per il brand ancora oggi.

ALLEVAMENTO E BATTAGLIE CON MOSTRI IN UN AVVENTURA DI FORMAZIONE

Il termine Pokémon è un abbreviazione di "Pocket Monsters" e l'idea originale di Tajiri risale addirittura al 1989 quando voleva creare un gioco che mischiasse la cattura e battaglia tra insetti che facevano i ragazzi giapponesi dell epoca con l'aspetto collezionabile dei giocattoli trovabili nei bussolotti, il tutto nel tempo si è sviluppato in uno strano e bizzarro mondo parallelo dove i ragazzini lasciano la casa per andare da soli all avventura scontrandosi con altri allenatori e catturando mostri che si evolvono combattendo, un mondo fantastico diviso in varie regioni prima ispirate a quelle giapponesi ma poi sono state aggiunte anche altre nazioni simili alla Francia, Spagna o America. La natura di questo mondo resta ancora avvolta dal mistero, ma sembra che l'universo stesso è stato creato da un pokémon primordiale chiamato ARCEUS, che diede poi origine allo spazio e al tempo e da li si generarono tutti gli altri Pokémon, compresi gli esseri umani!

Star Trek - La Saga

La saga di Star Trek è una saga di avventure fantascientifiche che nasce nel 1966 con la serie televisiva ideata da Gene Roddenberry insieme a Gene L. Coon, uno show televisivo che negli anni divenne sempre piu un Cult esploso poi in tanti Film, Sequel e spinoff e nonostante i grossi cali di qualità degli ultimi prodotti ancora oggi resta uno dei piu popolari e importanti franchise di fantascienza che siano mai esistiti. La saga nasce con uno spirito d'avventura seriale pulp ed è ambientata in un futuro prossimo dove gli esseri umani fanno parte di una federazione di pianeti e una astronave parte all esplorazione del cosmo alla ricerca di nuove forme di vita e di civiltà, fino ad arrivare "là dove nessun uomo è mai giunto prima". La serie si sviluppava in episodi autoconclusivi e anche con grandi limiti di budget ed effetti posticci riusciva a parlare con cuore di una grande varietà di situazioni mostrando incontri con altre civiltà e personalità aliene, risoluzione di problemi e di anomalie spaziali, relazioni sentimentali, diplomazia politica, guerra, filosofia, questioni morali, dilemmi etici, conflitti culturali, misteri da scoprire e situazioni difficili di sopravvivenza, tutto impacchettato nell idea concettuale di VIAGGIO e SCOPERTA per aumentare la conoscenza umana, superare i limiti fisici e sopratutto psichici dell uomo migliorandoci come specie.

Gene Roddenberry ha creato
e supervisionato la serie fino alla sua morte nel 1991

E a differenza di tanti altri universi fantascentifici pieni di cinismo e pessimismo per il futuro Gene Roddenberry aggiunse molte delle sue filosofie ed idee di vita ottimiste nell universo della serie come il concetto che nel futuro non esiste piu il denaro o sulla Terra non ci sono piu guerre, fino ad aggiungere vere e proprie regole di scrittura per rendere STAR TREK piu di una semplice fantascienza ma un grande sguardo in avanti pieno di fiducia nel futuro, cosi le storie dovevano essere sopratutto concettuali, non per forza eventi galattici ma concentrarsi sul far riflettere e mostrare vere reazioni umane davanti ai problemi, non Criticare e fare la pesante morale su altre culture straniere e le narrative dovevano evitare il piu possibili i conflitti interni con il Gruppo di protagonisti che doveva essere come una grande famiglia unita, l'Enterprise essere come una Comunità di persone e non una nave da battaglia a caccia del nemico. Tristemente questo approccio narrativo ottimista che fu una regola ferra quando era in vita fu tolto sempre piu dopo la sua morte e dal reboot del 2009 il franchise ha preso un anima troppo Cinica, violenta e pessimista con un messaggio politico moralista forzato e poco sottile.

LA PRIMA STORICA SERIE
La prima storica serie è andata in onda nel 1966 e all inizio non ebbe molto successo con ascolti che continuavano a scendere ma riuscì a resistere per tre stagioni e 79 episodi e divenne sempre piu popolare tra i fan della fantascienza che supportarono lo show inviando migliaia di lettere, ma divenne davvero uno show di culto solo dopo la sua cancellazione grazie alle repliche trasmesse in continuazione e grazie ai fan accaniti che si organizzarono per vari eventi, i cosidetti "trekkie". Lo show aveva un ottimo cast di protagonisti a cominciare dal carismatico Capitano Kirk di William Shatner o l'iconico freddo e razionale alieno Spock di Leonard Nimoy, ma anche memorabili sono il dottor McCoy, Scott, Uhura, Checov, Sulu, un cast multiculturale molto progressista per la tv dell'epoca.  La prima storica serie ha tanti momenti ed episodi memorabili come l'invasione dei pelosi tribbles, la voglia di vendetta contro mangiatore di pianeti, il viaggio nel mondo parallelo con i doppioni malvagi, Sulu che impazzisce per un virus, Il primo bacio interraziale, il ridicolo duello contro uomo lucertola gommoso, lo scontro con Khan, il duello tra spock e Kirk e il viaggio indietro nel tempo all epoca nazista. Grazie all enorme successo dello show televisivo la saga di Kirk e Spock si è spostata al cinema dove è continuata attraverso sei film fino agli anni 90 e seppur non sono perfetti sono stati comunque un grosso grande omaggio ai fan che l'hanno supportata per anni.

IL Signore degli Anelli - La Saga

La saga del Signore degli Anelli (The Lord of the Rings) è una serie di storie ambientate nel mondo fantasy creato da J.R.R. Tolkien che ha unito vari miti e storie classiche per costruire un universo mitologico dal grande spessore diventando di fatto il primo mondo fantasy di sempre nobilitando il genere e tracciato le basi fondanti per i romanzi fantasy del futuro.  Tutto inizò da "Lo hobbit" che fu un semplice libro per ragazzi dove un piccolo uomo chiamato Bilbo veniva trascinato da uno stregone in un grande avventura con nani e un drago, e poi arrivò il suo seguito molto piu ambizioso, "il Signore degli Anelli", libro enorme diviso in tre parti che rivoluzionò tutto il genere diventando una delle opere letterarie di maggior successo del ventesimo secolo, un seguito molto piu adulto e cupo che parla di umanità, della lotta eterna tra Bene e Male, della divisione tra i popoli, dell Onore degli uomini e il loro rapporto con la divinità e la tentazione che li trascina verso il basso, una storia che salta tra due prospettive, una piu fisica dove accade una fisica epica guerra con gli orchi e una piu psicologica dove si sviluppa un difficile viaggio di sofferenza mentale per distruggere la tentazione dell anello del potere. C'è poi il Simillarion che è un titolo incompiuto pubblicato quattro anni dopo la morte di Tolkien dove ci sono una raccolta di storie sul passato e sulla mitologia della terra di mezzo.

Tolkien è il padre dell Fantasy Moderno

E il fascino del signore degli anelli è anche nelle creature e nei popoli che vivono questo mondo che è chiamato ARDA, creato dal dio Eru è diviso in piani astrali in base alla latitudine e ad Est c'è la terra degli esseri divini mentre ad ovest c'è il continente mortale della Terra di Mezzo, lungo la storia gli angelici Valar, gli Elfi e gli Uomini hanno lottato contro il satanico Melkor o Morgoth e i suoi servitori malvagi, per lo più Orchi, Draghi, Ragni e Uomini schiavizzati. Nelle ere successive, dopo la sconfitta di Morgoth il suo posto venne preso dal suo discepolo Sauron e i divini non presero più parte alle vicende della Terra di Mezzo e mandarono gli Stregoni Istari come Gandalf il Grigio e Saruman il Bianco per aiutare gli esseri viventi nella lotta tra Bene e Male. Altre razze importanti sono i lenti esseri Albero ENT, gli avidi e onorevoli Nani e i semplici Hobbit su cui ruota il destino del mondo.

La storia principale dell signore degli Anelli è divisa in TRE grandi ERE storiche: Nella prima era ci fu la ricerca dei tre preziosi gioielli chiamati Silmarilli fino alla battaglia dei Valar contro Morgoth che fu esiliato nell vuoto cosmico, nella Seconda era ci fu la caduta dell isola degli uomini di Numenor, la creazione degli Anelli del potere e la battaglia dell anello contro Sauron, mentre nella Terza Era sono incentrate le vicende principali del libro fino alla distruzione dell unico anello.

Spider-Man - Il Personaggio

Il personaggio di Spider-man, in italiano "l'uomo ragno", è un supereroe creato da Stan Lee e Steve Ditko nel 1962 che apparve per la prima volta nel n15 della collana Amazing Fantasy per poi ricevere una propria testata l'anno successivo intitolata The Amazing Spider-Man, una storica serie che divenne uno dei piu importanti fumetti di tutti i tempi. Dopo i personaggi di testa della DC come Superman e Batman, Spider-man è di sicuro al terzo posto tra i migliori supereroi di tutti i tempi, anzi il suo arrivo fu una rivoluzione per come abbassava a livello umano e terreno le difficoltà di un eroe pieno di problemi "super" e normali, questa cosa lo fa apparire piu identificabile tra i ragazzi e con il motto rivoluzionario per l'epoca di "supereroi con super problemi" Peter Parker diventa il simbolo generazionale delle sfide dell adolescenza e della crescita, un ragazzo comune, poco popolare a scuola, nerd di scienza, senza soldi che viene morso da un ragno radioattivo diventando suo malgrado un eroe. E oltre a partire come adolescente che va a scuola Spider-Man è anche un personaggio iconico nel look e nei poteri, è un netto cambio di rotta dai monolitici eroi pulp muscolari delle origini ed è molto piu un personaggio dinamico, non ha mantello,  è sempre in torsione del corpo aprendo braccia e gambe, ha la super forza ma è l'estrema agilità la sua caratteristica piu grande, gli occhi bianchi della maschera sono estremamente iconici e riconoscibili cosi come arrampicarsi e scalare i muri, lo sparare ragnatale appiccicose e il sesto senso di ragno che lo avvisa dei pericoli.

 FONDE LE SFIDE DELL ADOLESCENZA CON I SACRIFICI DELL ALTRUISMO

L'eroismo di Spider-man è anche piu forte e significativo di quello degli altri eroi perché Peter Parker non è un miliardario pieno di soldi, non è un essere onnipotente che può tutto,  fare l'eroe per lui è sempre un grande Sacrificio, una missione difficile che gli costa la vita privata, aiutare gli altri lo danneggia sempre in qualche modo ma lo fa comunque perche è qualcosa in cui crede, la sua è una vita piena di sacrifici. E la lezione che da "grandi poteri derivano grandi responsabilità" l'ha imparata amaramente con la morte dello zio Ben causata anche per colpa sua quando ha deciso di ignorare un criminale, la morte dello zio segna cosi il peccato originale che traccia la fine dell innocenza e l'arrivo della Maturità con il forte peso delle responsabilità, e per colpa di questa responsabilità Peter soffre sempre, ha deluso molti suoi amici, colleghi, professori, amanti,  soffre nella vita privata per il bene degli altri, ma è grazie a questo peso della responsabilità che trasforma il ragazzo in Uomo.

la frase
"DA GRANDI POTERI
DERIVANO GRANDI RESPONSABILITA"
è una delle piu importanti della storia dei supereroi

Un Altra delle caratteristiche piu importanti di Spider-man è che quando si mette la maschera approccia la vita in maniere diversa e con piu umorismo e Sicurezza, a differenza di altri eroi seriosi spiderman è allegro, cinico, sagace, si mette a scherzare di continuo e a prendere in giro i suoi antagonisti, è un modo piu giovanile nell approcciarsi alle sfide sbeffeggiando di continuo gli avversari ma anche un modo per superare e ridere dei problemi che lo schiacciano nella vita di tutti i giorni.

Lungo la storia del personaggio spider-man non ha vissuto solo grandi momenti ma anche pessime storie scritte male per "aggiustare" pasticci narrativi, Di colpo sono sputanti cloni segreti che dormivano con la sua ragazza, ha fatto un patto con il diavolo per cancellare il suo matrimonio, è stato sostituito dal Dottor Octupus, Gli sono spuntate quattro braccia in piu, e tante altre cose assurde.

Fast and Furious - La Saga

La Saga di Fast and Furious è una serie cinematografica statunitense di film d'azione partita nel 2001 che ruota sulla passione per i motori, della velocità e il brivido dello spettacolo con scene d'azione che negli anni sono diventate sempre piu assurde e inverosimili. Al centro delle vicende c'è il personaggio di Dominic Toretto, interpretato da Vin Diesel, una figura criminale mitologica che vive una vita ai margini della legge in perenne corsa e fuga dalle noiose regole del mondo, ma per quanto sia ribelle e anticonformista restano in lui valori classici e conservatori come la Fede, l'onore della strada e il collegamento sretto con la famiglia e ai suoi amici di etnie e culture diverse.

DA CORSE CLANDESTINE AD ESAGERAZIONI D'AZIONE SEMPRE PIU ASSURDE E IRREALI

Con il primo film la serie si ispirava a Point Break e attraverso l'indagine di un poliziotto si  elogiava il mondo sommerso delle corse clandestine fatto di crimini, auto truccate e NOS, ma dal quinto capitolo la serie ha abbracciato sempre piu l'esagerazione e ispirandosi ai film di james bond e Mission impossible ha cercato di raggiungere un pubblico piu vasto creando dei veri e propri "film evento" che hanno solo lo scopo di divertire e intrattenere con esagerazioni e assurdità da blockbuster.

SUPERMAN - Il Personaggio

Superman è uno dei piu popolari Supereroi di tutti i tempi ed è divenuto nel tempo l'icona che li rappresenta tutti, ideato da Jerry Siegel e Joe Shuster e apparso per la prima volta nel 1938 il personaggio incarna un supereroe invincibile che è un sogno idealista di potenza, ottimismo e capacità umana, è un uomo superiore e senza limiti che può fare e sognare tutto, ogni capacità è amplificata, è immune ai proiettili, può Volare, alzare una macchina, vedere attraverso i muri, ascoltare da lontano ma anche credere nel futuro, rappresenta la voglia di eroismo umano, che sia salvare un gattino da un albero o una persona rapita superman lo fa senza problemi, non è mosso da vendetta, risentimento, rancore, invidia o rimorso, è solo un personaggio Generoso, Buono ed estremamente altruista, che usa i suoi poteri a fin di bene senza chiedere nulla in cambio. Caratteristica principale di Superman è anche il fatto che è un Alieno del Pianeta Krypton chiamato Kal-el ma è cresciuto sulla terra come Clark Kent allevato da due genitori umani, queste umili origini associate alla discendenza Regale/divina creano il perfetto equilibrio di un eroe del popolo che usa i suoi grandi poteri nel modo migliore.

INCARNA IL SOGNO DI POTENZA
E LA CAPACITA' DI FARE

Ma oltre a Funzionare come Sogno del singolo Superman rappresenta anche un idea di potenza nazionale, e Visti i suoi colori, le sue origini da immigrato e il marcato simbolismo di propaganda Superman Icarna anche l'idea stessa degli stati uniti d'america, una nazione giovane fatta di immigrati europei che forte e fiera impone il suo potere e la sua visione del mondo ai nemici esteri. Per questo Non è un caso che molti considerano superman anche come un simbolo del capitalismo Liberale americano, un ideale incontro di nobiltà e popolo che vola libero e senza i limiti imposti dallo stato ma che in caso di bisogno corre in aiuto alla nazione .

E' UNA FORZA DOMINANTE CHE RAPPRESENTA LA FIEREZZA DEGLI STATI UNITI, UN IMMIGRATO CHE LAVORA E AIUTA LA NAZIONE

Ovviamente c'è anche una natura divina e Mitologica dell eroe, evidenti sono ad esempio i paralleli con le figure di Gesu e Mosè, eroi iconici che sono Salvatori dell umanità, un Messia pieno di amore e compassione per il prossimo che porta Speranza in tempi di crisi, ed è per questo che in molte storie un suo abbraccio o un suo gesto compassionevole risuonano cosi forti emotivamente, anche piu dei pugni contro il mostro di turno. Per certi versi rappresenta una visione laica della religione e dei sacerdoti, porta e trasmette una forza ottimistica di credere nelle capacità umane, a non arrendersi, a guardare avanti, a rialzarsi, spinge a credere negli esseri umani che sono capaci di grandi cose, addirittura In certe versioni superman non mente o non è capace di mentire tanto è buono e puro.

CON OTTIMISMO, FORZA E SPERANZA RISPECCHIA IL MEGLIO DI TUTTI NOI

Superman è quindi una Icona immortale che fa da fondamento e base per ogni altro supereroe, è un archetipo riconoscibile in diverse forme e Proprio per la sua estrema popolarità ci sono stati una marea infinita di cloni, versioni e varianti alternative, spesso sono varianti decostruttive che cercano di Attaccare la figura sacra piu che omaggiarla, Che sia il Dr manhattan in watchmen, Il Patriota in The boys, mr incredible degli incredibili o un generico eroe con il mantello, tantissimi supereroi continuano e sviluppano un discorso che ruota sempre intorno all leggendario personaggio, e Sbaglia chi pensa che Superman sia un personaggio ingenuo, piatto e noioso quando in verità è proprio il contrario, infatti il suo Idealismo è la cosa piu ribelle che ci sia in un mondo sempre piu cinico e disillusio che ha perso la fede nell umanità, la sua forza non è solo fisica ma anche mentale e filosofica, in una società sempre piu arida di valori è un eroe che lotta per degli ideali positivi, e questo lo rende ancora oggi molto piu profondo e maturo rispetto alle tante moderne copie adolescenziali che con ribellione postmoderna cercano di attaccarlo sul piano filosofico pensando sia una figura ispirata a Nietzsche o Kant.
 

  SUPERMAN LOTTA CON LA FORZA DEGLI IDEALI IN UN MONDO SEMPRE PIU CINICO E DISILLUSO

Batman - Il Personaggio

Batman (Uomo pipistrello) è un popolare personaggio nato nei fumetti nel 1939 da Bob Kane e Bill Finger, apparso per la prima volta nel numero 27 di Detective Comics e poi pubblicato per piu di 80 anni in diversi formati. Il suo vero nome è Bruce Wayne, un ricco ereditiero che ha giurato vendetta eterna al crimine dopo aver assistito in prima persona all'omicidio dei suoi genitori. Non avendo Super-poteri le sue capacità vengono portate oltre ogni limite umano grazie alla sua estrema determinazione e possibilità economiche che lo hanno reso un esperto di arti marziali, un maestro dei travestimenti e mimetismo, esperto scassinatore, inventore, medico, e sopratutto è considerato il piu grande detective al mondo.

EROE FATTO DI COMPASSIONE E VIOLENZA

A differenza di supereroi solari e colorati come Superman, Batman nasce come un duro vigilante PULP piu simile a personaggi come The Phantom, un eroe oscuro e violento adatto al periodo NOIR dell epoca, ma vista la crescente popolarità tra i giovani e le regole di censura sempre piu restrittive il personaggio è evoluto in un eroe che non uccide, non usa armi da fuoco ed è mosso da un forte Codice morale, per certi versi il successo di Batman è il suo incarnare il paradosso di eroismo, odia il crimine, spaventa e pesta a sangue i criminali ma allo stesso tempo considera la vita umana molto importante e farebbe di tutto per salvare la vita di chiunque, è assurdo e ambiguo ma Spaventa, minaccia, picchia, fa del male per fare del bene. Regola chiave che lo caratterizza è quindi quella che Batman non uccide, mai, il suo interesse è nel reprimere e risolvere crimini, quando esce dalla sua batcaverna non ha alcuna intenzione di uccidere nessuno, questa Legge è diventata chiave per il personaggio perché tutte le storie principali che lo riguardano ruotano sul fatto che non uccide, che sia L'eterna rivalità con Joker o i conflitti con Selina e Jason, le storie di batman si fondano sulla tragedia per questa difficile scelta di vita, una dogmatica decisione morale che va persino oltre le regole di ingaggio dei  normali poliziotti che possono essere letali se minacciati. 

BATMAN NON UCCIDE, MAI

Piu che per le sue Eccezionali capacità la Vera forza di Batman è nella sua Enorme Determinazione, dopo il grande trauma che ha subito da bambino Bruce Wayne ha deciso di dedicare la sua intera vita contro il crimine, la sua è una crociata infinita contro il male, non c'è pausa, non c'è riposo, è un eterna via crucis di sofferenza con cui dedica anima e corpo a questa impresa. Batman è quindi il suo vero volto, mentre Bruce Wayne è la sua maschera, la finzione di Normalità e sanità mentale, in apparenza si finge rampollo viziato ricco che pensa solo a se stesso ma nel profondo vive un costante tormento interiore, è un eroe che soffre e si dispera per fermare il crimine a qualsiasi costo. Questo stile di vita lo rende una persona dura, chiusa, di poche parole, è accusato da chi gli vuole bene di essere sempre distante, incapace di creare veri contatti umani, e il suo atteggiamento intransigente lo fa sembrare freddo, calcolatore, chiuso nonostante abbia inrealtà un grande cuore umano che si preoccupa per tutti. 

BATMAN E' SIMBOLO DI ESTREMA DETERMINAZIONE

Nonostante sia un eroe Chiaro e riconoscibile la popolarità di Batman lo rende plasmabile a piacere dalle intenzioni degli autori, cosi nelle varie epoche storiche Batman è cambiato ma resta fedele a se stesso anche se possiede tanti volti ed interpretazioni, può essere un cupo vigilante violento e un eroe che lotta gli alieni, offrire storie per i ragazzini o per gli adulti, parlare di crimini efferrati e lottare con ridicoli antagonisti pasticcioni, veste di nero, blu, o anche rosa!, lotta contro maghi, demoni,  dinosauri, esseri immortali, viaggiare nel tempo e allearsi con le tartarughe ninja ma rimane sempre Batman, non c'è limite alla sua consistenza perché Batman non ha limiti come personaggio, se mantiene il cardine centrale di Determinazione, serietà e morali Batman può essere tutto e fare tutto.

BATMAN NON HA LIMITI, PUO' FARE TUTTO

GUNDAM - La Saga

La Saga di Gundam è una delle piu popolari e longeve Saghe Animate di tutti i tempi. Tutto ha origine con la Prima serie animata diretta da Yoshiyuki Tomino nel 1979, una prima serie Rivoluzionaria che ha completamente modificato il genere del Mecha decostruendolo dal semplice escapismo per ragazzi in stile Go Nagai (giant mecha) e avvicinandolo a elementi piu simili alla vera guerra (real Mecha). La serie esplora un mondo futuristico originale diviso in continue battaglie e scontri in una narrativa orrizzontale, in primo piano non ci sono piu eroi carismatici contro mostri della settimana ma al centro ci sono i conflitti tra nazioni nati da politica e idelogia dove i robot non sono più delle figure invincibili e super-eroiche ma sono delle armi, dei semplici mezzi militari. Cosi pur restando un franchise per ragazzi la saga esplora il pacifismo, nazionalismo, indipendenza ed Imperialismo parla dei problemi coloniali del passato usando la metafora dei conflitti tra le colonie spaziali e la federazione terrestre.

  GIOCATTOLI, ROBOT E GUERRA

Il mondo di gundam è un futuro plausibile che diventa ancora piu reale per come esplora la tragedia della guerra che non è fatta solo di buoni contro cattivi ma da esseri umani che hanno sogni, desideri, ideologie e nazioni in conflitto, la morte, la distruzione e l'annientamento diventano temi principali che si riescono ad affiancare all leggero intrattenimento e azione per ragazzi che serve solo a vendere giocattoli. Nelle varie serie si mostrano giovani che devono assumersi le responsabilità della guerra in un percorso di crescita del soldato che diventa metafora del passaggio verso l'età adulta. Poi i conflitti non sono quasi mai creati dal protagonista ma vengono Ereditati dagli errori degli adulti che li hanno preceduti, cosi le nuove generazioni devono superare i peccati dei padri, capire tutte le problematiche e complessità dei conflitti dell essere umano e comprendere il valore della pace. Per arrricchire questi concetti c'è anche il concetto dei newtype , come gli x-men sono esseri umani "superiori" che a causa della vita nello spazio hanno sviluppato capacità mentali speciali come la telepatia e preveggenza, questa capacità super-umane servono ai fini delle trame per connettere psicologicamente Eroi e Antagonisti, e grazie a questo potere che collega e amplifica le emozioni percepite il conflitto diventa ancora piu drammatico, intimo e personale rispetto a degli scontri contro anonimi sconosciuti.

  SI ESALTA LA VIOLENZA E POI SI CERCA DI CRITICARLA CON AMBIGUITA' E IPOCRISIA

METAL GEAR - La Saga

La Saga di Metal Gear è una saga di videogiochi Konami creata da Hideo Kojima iniziata addirittura nel lontano 1987, la serie fu una delle prime a presentare Meccaniche Stealth che incentivavano ad evitare lo scontro invece di incoraggiarlo. Ma nonostante il piccolo successo del passato la vera esplosione di Popolarità è avvenuta nel 1999 con il rilascio per la Playstation 1 di Metal Gear Solid, un gioco divenuto Cult per come fu rivoluzionario,  Gameplay stealth, dialoghi parlati, eventi assurdi, grafica realistica, pieno di Easter eggs e Strizzate d'occhio META ma oltre a questo è anche stato uno dei primi ad avere una presentazione e taglio "da blockbuster hollywoodiano" con un'avventura che ti faceva sentire un eroe in film d'azione. Il primo Metal Gear Solid è un mix incredibile di idee cosi geniale che ha reinventato l'intero Medium dei videogiochi ed è stato un importante passo in avanti per maturare come forma d'arte tanto che ancora oggi tutti si ispirano ai tocchi di classe di questa saga.

Metal gear Solid è uno dei migliori giochi per PS1

Al giorno d'oggi molti giochi possiedono meccaniche stealth e quelle dei primi metal gear possono apparire piuttosto primitive Ma all epoca vedere una guardia sentire e seguire un rumore o notare le impronte che abbiamo fatto sulla neve era un qualcosa di incredibile, il solo donare ai nemici "degli occhi" è stata una delle rivoluzioni di questa serie,  i nemici possono andare in allerta, sentire e non sentire, allarmarsi, chiamare rinforzi, addirittura alcuni si addormentavano, era un qualcosa di incredibile e questo aumentava di molto l'immersione. Ma la Saga di metal Gear non è solo una questione di Meccaniche di gioco, la serie è una gigantesca follia narrativa che unisce tantissime idee e generi, dai piu assurdi Anime giapponesi fino alle Tensioni fantapolitiche da thriller di fantascienza, la serie riesce a parlare di Guerra, pacifismo, Militarismo, filosofia, la via del soldato, identità, Amore, odio, libertà, Smantellamento Nucleare, piu si scava e piu si trovano temi dentro l'universo di Metal gear, una Lore impressionante fatta da decine di eventi diversi e che spesso appare confusa ma resta nel suo insieme una forte unicità tematica che fa impressione.