Godzilla Minus Zero

Recensione Film
Anno: 2026
Regia: Takashi Yamazaki
Genere: Giant Monster
★★★ 😏

Due anni dopo aver sconfitto Godzilla la squadra di eroi nazionali deve affrontare la minaccia di Ghidora. Sequel che continua bene la descrizione del Giappone nel dopoguerra e tra macerie, paura, rabbia e miseria si sente ancora forte la ferita aperta e sanguinante di una intera nazione in ginocchio, cosi la lotta al mostrone fantastico resta un allegoria simbolica a tutti i traumi di un popolo che deve riuscire a rialzarsi in piedi e andare avanti, poi fa piacere anche il ritorno degli attori del precedente dal pilota al simpatico direttore Noda, ho amato la rabbia vendicativa contro gli americani del vecchio Murakami e quella visione pazza di new york resta memorabile, è interessante l'uso del sonoro, fascinosi sono gli infetti dalle radiazioni, sono belli i piani assurdi per battere le creature che vanno da operazioni militari a quelle di ingegneria civile, quando arriva lo spettacolo il film da il meglio di se e arrivano momenti che fanno davvero gasare e piu che Godzilla qua Ghidora è la vera star del film e brilla tantissimo per come lotta e si evolve. Ma per quanto tutto riesce ad intrattenere è un po' un tradimento del primo il suo cedere agli stupidi scontri di pesi massimi tra kajuu, fa strano che lo stesso Godzilla appare poco, tutta la cosa dell'amplificatore neuronale testato sui corvi per attirare godzilla sa di assurda fantascienza poco credibile, nei momenti di tensione il film riesce ad essere davvero spettacolare ma in quelli piu calmi la regia cede al melodramma spinto con troppi dialoghi legnosi e un ritmo lento, la retorica sulla pace è abbastanza pesante e tutte le scene con la bambinetta sono orribili, specie è manipolatoria e inguardabile quella strappalacrime finale dove lei piange disperata che quasi rovina la chiusura del film. Comunque nell insieme è un buon sequel che continua bene l'idea di descrivere il tragico contesto storico e con calda sincerità e un serio approccio alla minaccia tutto diventa un altro blockbuster puramente giapponese che si distingue molto da quelli soliti americani.

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VisionQuest

Recensione serie tv
Anno: 2026
Showrunner: Terry Matalas
Genere: Fantascienza, Thriller
Episodi: 8
★★★ 😁

Visione bianco vive isolato dentro la sua testa insieme alle altre intelligenze artificiali di Stark ma deve ancora capire chi è davvero. Terzo capitolo della trilogia su questa strana famiglia di streghe e robot che si concentra sul personaggio di Visione dopo gli eventi di Wandavision e devo dire tutto mi è piaciuto grazie a delle idee visive interessanti, buoni dialoghi e le ottime interpretazioni di Paul Bettany e James Spader. Ed è Bello il ritorno di tutte le IA che usava Tony Stark con le voci originali che diventano simpatici attori dello show, funziona l'idea di una villa digitale dove vivono tutti insieme e supportano il protagonista, ho amato il ritorno del pericoloso Ultron tenuto prigioniero in soffitta che grazie a Spader barbuto diventa sempre piu un amabile padre bastardo, mi piace l'idea d'indagine nel mondo virtuale dell episodio 4 dove entrano e assistono alle registrazioni in scenari in bianco e nero, i dubbi esistenziali e le paure di essere padre di Visione hanno il giusto peso drammatico e completano bene il discorso sul dolore iniziato con Wanda, Tommy adulto non è male, intriga la misteriosa figura in nero che da la caccia ai protagonisti, avevo dei dubbi sulla robot vendicativa Jocasta ma è riuscita a convincermi, belli i continui sguardi al dipinto infuocato dell prima AI che è caduta schiacciata dal peso delle sue emozioni, incredibile tutto l'episodio 7 dove visione entra nel labirinto del suo subconscio e ammette commosso che accettare di essere Visione significa accettare il dolore e la perdita di chi ama, ammiro come sono riusciti a spiegare perché queste intelligenze artificali hanno questi volti, fa ridere quando Ultorn viene imprigionato in una sit-com e il finale mi ha soddisfatto piuttosto bene e da un senso di chiusura che molte serie non hanno avuto. Resta qualche problema di storia e la goffa caccia del Paladino appare piuttosto debole, Visione dovrebbe essere un supereroe potentissimo ma viene sempre depotenziato per forzate convenienze, il rapporto d'amore tra Ultron e Jocasta non è sviluppato bene e sa di finto cosi come il cattivone dietro tutto si rivela nell ultimo episodio troppo patetico con motivazioni stupide e banali, ma nell insieme sono difetti accettabili e per me è la migliore serie tv dell MCU per come è riuscita ad approfondire e farmi amare ancora di piu Visione ed Ultron oltre a continuare bene il discorso iniziato in Wandavision.

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Autopsy

Recensione Film
Anno: 2016
Regia: André Øvredal
Genere: Horror
★★★ 😖

Padre e figlio devono fare autopsia ad una misteriosa ragazza senza nome. Thriller/Horror che ruota tutto sulla semplice idea di un autopsia da brividi che ha una bella atmosfera pesante, Emile Hirsch e Brian Cox guidano benissimo la storia, funziona l'ambientazione dello studio che invece di essere un freddo e asettico laboratorio medico ha qualcosa di gotico con pareti di legno, corridoi bui e vecchi ascensori, carino come la regia gioca e scherza con il macabro del loro lavoro quotidiano come quando tranquilli ascoltano musica rock, tenero il gatto pestifero, sale la tensione con i vari rumori dal condotto di areazione, mi piace l'idea di raccogliere indizi e usare un'approccio scentifico per capire un mistero sovrannaturale, belle le inquadrature dello specchio all angolo specie quando appare una figura misteriosa, intrigano le scoperte ogni volta che analizzano il cadavere e anche se lei è impassibile risulta inquietante quel continuo mostrare il suo volto in primo piano perché la rende un personaggio presente che subisce questa sua violazione del corpo e si sente sempre piu una forte rabbia vendicativa. Peccato per i soliti Jumpscare che restano un modo pigro e banale per spaventare lo spettatore, capisco che mostrare la ragazza nuda in un autopsia è inevitabile ma la sua bellezza distrae offrendo un erotismo non necessario, non è abbastanza sviluppato il trauma della morte della madre/moglie dei due che simbolicamente dovrebbe rappresentare il cadavere, non mi convince come restano bloccati e come reagiscono agli eventi sovrannaturali, essendo un obitorio si poteva fare di piu con il risveglio dei morti invece che puntare solo sull brivido della campanellina, brutto il momento del attacco invisibile e del fumo, non mi sono piaciute le illusioni a tradimento per confondere i protagonisti, le minacce via radio potevano essere fatte meglio e con piu sottigliezza, e nonostante mi piacciono le rivelazioni sulle origini tragiche della ragazza il finale arriva deludente e per me quel accordo che aveva fatto il padre doveva essere mantenuto per non offrire la sgradevole sensazione che tutto sia stato completamente inutile. Nell insieme Brian Cox è una garanzia e si ama sempre, funziona abbastanza bene l'idea dell autopsia e anche se lo sviluppo non è dei migliori il film riesce ad offrire un paio di simpatici brividi.

Hope

Recensione Film
Anno: 2026
Regia: Na Hong-jin
Genere: Azione, Monster Movie
★★★ 😮

Poliziotto deve affrontare misterioso mostro che attacca la sua cittadina. Un Fanta-Action-Thriller coreano pieno incredibili e dinamiche visuali che mi ha intrattenuto molto bene con tanto spettacolo, folle umorismo e una costante tensione che ti tiene incollato alla sedia di fronte alla minaccia di questi mostri ma tutto è fin troppo ambizioso e si dilunga a dismisura, la storia prova a costruire empatia per le creature ma non riesce a trovare un degno messaggio da trasmettere, i personaggi non chiudono i loro archi e arriva deludente il finale interrotto che promette una trilogia che chissà se arriverà mai. Ma nonostante i limiti di un blockbuster cosi ambizioso per i coreani il film ha forse le piu belle scene d'azione e tensione che ho visto negli ultimi anni, mi piace l'intrigo iniziale sul mostro con le mucche morte, la stalla distrutta, la mano sull albero, c'è un bel crescendo umoristico per il povero poliziotto terrorizzato che attraversa goffamente una cittadina post-apocalittica distrutta dal passaggio della creatura che come in Jaws all inizio non vediamo, la fotografia è pulitissima e amo l'uso della luce e i raggi di sole, la messa in scena è stupenda piena di dettagli, sono brutali i morti schiacciati contro i muri pieni di sangue, assurdo quando sparano ad un innocente e si accusano a vicenda, tutto l'inseguimento per le strade è registicamente stupendo con continue sparatorie e la macchina in corsa che va in testacoda piu volte, affascina molto la ridicola autopsia, ho amato la storia tragicomica del testimone che racconta tutto serioso che aveva la diarrea quando si nascondeva dai mostri, da brividi l'entrata nella casa del bifolco che sembra aver ucciso un povero bambino, intriga cosa i cacciatori trovano nella foresta e mi è piaciuta tantissimo la corsa finale in autostrada con tutto lo stunt sul cavallo. Certo non è un film raffinato e l'idea di sempliciotti di campagna contro i mostri poteva funzionare meglio con piu modestia mentre questo vuole esagerare con fucili, azione, tensione che lo avvicinano molto ad una volgare cafonata, anche l'uso massiccio della computer grafica non convince con i mostri che sembrano photoshoppati nelle immagini, si muovono troppo veloci e hanno un framerate superiore al normale che offre una sensazione di finto, sono un po' odiosi gli slowmo enfatici sui colpi importanti che sembrano quelli che usava Bay in Transformers, le distanze non sono mai chiare e i mostri sembrano avvicinarsi e poi essere lontani centinaia di metri, 2 ore e 40 sono troppe e si poteva tagliare molto la parte nella foresta con i cacciatori che allunga il brodo inutilmente e la storia non sa davvero decidersi se avere dei mostri spaventosi o degli esseri intelligenti incompresi e vive in una conveniente ambiguità. Nel complesso è un blockbuster pieno di sbavature e difetti che pretende fin troppo senza concludere il discorso ma è anche pieno di coraggio da ammirare, si sente la sincera voglia di intrattenere, di creare brividi, di esagerare e sorprendere cosi spero in un seguito altrettanto dinamico che riesca a chiudere tutto quanto presentato.

Buddy

Recensione Film
Anno: 2026
Regia: Casper Kelly
Genere: Horror, Per Ragazzi
★★ 😳

Bambini sono prigionieri in uno show televisivo degli anni '90 perseguitati da un pupazzo arancione sempre piu violento e autoritario. Simpatica idea horror che trasforma quelle trasmissioni per ragazzi con i pupazzi in un incubo dell'orrore da scappare il prima possibile, e invece di essere solo un'introduzione da pochi minuti per poi far partire il solito slasher ammiro il coraggio di costruire set, ambientazioni e esseri originali per ricreare la stessa atmosfera quasi per l'intero film cosi anche lo spettatore si ritrova prigioniero in questo odioso mondo irreale falsamente felice, e fa sorridere la struttura dello show con tanto di sigla d'apertura e chiusura che necessita per forza di un abbraccio, assurde le lezioncine e gli insegnamenti morali da imparare, bello il pozzo, il treno, la casella di posta e lo zainetto parlante, mi piace quando gli danno fuoco e ha tutta la faccia bruciata, il parlare costantemente di amore incondizionato per Buddy riflette degli atteggiamenti di un genitore narcistista e autoritario che non vuole sentire ragioni cosi come il sacrificio e ricambio dei vari bambini vuole suggerire il tragico abbandono dei piu piccoli lasciati soli, dimenticati e parcheggiati davanti agli schermi in balia di queste stupide trasmissioni. Ma per quanto fare un horror utilizzando gli show per ragazzi sia un idea simpatica che cattura bene vari traumi dell infanzia per me è stato fatto meglio nella serie "dont hug me im scared" mentre questo film non riesce mai andare oltre la superficie di un leggero spavento, gia dopo i primi 10 minuti tutto diventa ripetitivo e inizia a stancare, i bambini protagonisti non recitano benissimo, la regia ci prova a rendere inquietante il pupazzo arancione che li guarda male ma resta fin troppo ridicolo e per chi ha piu di 8 anni non riesce a far davvero paura, speravo in un approfondimento di chi o cosa è Buddy sotto la maschera ma resta un generico pupazzo che simboleggia in modo vago la tv, ad un certo punto il film sembra sviluppare un discorso piu articolato e cambiando punto di vista si esce dalla dimensione della televisione per spiegare come funzionano i rapimenti con il personaggio di Cristin Milioti che litiga con il marito ma queste spiegazioni invece di elevare la storia la rendono solo piu banale e stemperano la folle natura onirica di tutto i film, poi non mi è piaciuta la parte con la fuga fuori dai confini della casa che sfocia in strane perversioni e un orribile incontro con una coppia di sopravvissuti e nel finale Buddy poteva mostrare il suo aspetto carnale e mostruoso ma invece è davvero pessima la trasformazione in un plasticoso mostro da powerangers che rende il tutto ancora di piu una ridicola farsa superficiale invece che la rivelazione di uno shokkante orrore psicologico. Nell insieme è un toon-horror grazioso che ha il coraggio di ammazzare anche i piu piccoli per mostrare il percorso da incubo di vari bambini che cercano di uscire dal falso mondo della televisione ma l'idea resta superficiale e poteva essere realizzata molto meglio.

Wildwood - I Segreti del Bosco Proibito

Recensione Film Animato
Anno: 2026
Studio: Laika
Regia: Travis Knight
Genere: Fantasy, Avventura
★★★★ 😖

Ragazza si inoltra nella misteriosa foresta proibita per salvare il fratellino rapito. Avventura fantasy in stop-motion della Laika che è piena di cuore e passione e sono piacevoli gli scontri con i soldati coyote, fascinoso e terrificante è lo stormo di corvi, sono carini i vari animali, bello il volo sull'aqulia, l'epica musica crea la giusta enfasi, le scene d'azione sono molto dinamiche, mi piacciono le gabbie appese della prigione, simpatici sono i vari banditi, si sente la voglia della protagonista di salvare il fratellino cosi come funziona la malvagia antagonista strega che non riesce a superare la perdita del figlio. Tutto molto bello quindi ma sinceramente il film ha fatto fatica a catturarmi, il ritmo è altalenante, ci sono almeno tre lunghi spiegoni forzati, molte cose mi son sembrate piuttosto generiche e richiamano troppo a Narnia e Labyrinth, la comunità della foresta fatta di animali antropomorfi, uccelli parlanti, burocrazia e odiosi nobili è un insieme di varie cose appiccicate male e non da un idea di mondo coeso, la protagonista è piuttosto bruttina e non ha una personalità memorabile, il film perdona troppo facilmente le scelte dei genitori, non mi piace come l'amico Curtis si ritrova per gran parte del tempo separato da Prue cosi non viene sviluppato nel modo giusto il rapporto tra i due ragazzi principali, l'idea dell automa meccanico mi aveva intrigato all inizo ma i temi di fantascienza vengono abbandonati velocemente e stona molto l'arrivo della solita battagliona finale da blockbuster che sembra inserita solo per fare vuoto spettacolo. A parte questo resta un film animato tecnicamente eccezionale che offre piu di un grande momento, mi piace l'uso del vento e dell edera, rispetto ai prodotti disney apprezzo la voglia di osare con fucili, sangue e decapitazioni, il solo disperato pianto del fratellino è straziante e impensabile in un film commerciale normale, soddisfa il climax finale contro la strega e la chiusura della storia per quanto semplice dona al tutto il sapore di un nuovo classico.

Un Lupo Mannaro americano a Londra

Recensione Film
Anno: 1981
Regia: John Landis
Genere: Horror, commedia
★★★ 😐

Turista americano attraversa con amico le campagne inglesi e viene contagiato da un lupo mannaro. Horror che utilizza un leggero umorismo cinico per tormentare l'esistenza del suo protagonista omaggiando la classica figura del licantropo, ed è molto bello l'inizio all entrata del pub con tutti i locali che li guaradano male, si sente la tensione quando girano al buio isolati, sono esagerati e sempre piu assurdi gli incubi che fa con addirittura un assalto di nazisti mostruosi, eccezionali e veri capolavori sono gli effetti prostetici per le ferite dell amico che diventa sempre piu un digustoso cadavere, è tenera la relazione con l'infermiera, fanno sorridere i tizi insanguinati al cinema porno che arrabbiati lo incitano a togliersi la vita in vari modi, stupidissimi gli incidenti e il caos mortale a Piccadilly Circus e ovviamente la trasformazione è una di quelle scene iconiche da scuola di cinema ed è incredibile come è stata realizzata con le parti che si allungano e il corpo che si contorce. Ma viene da chiedersi basta davvero un grande make-up e una trasformazione iconica a fare un buon film? nonostante l'eccezionale qualità artistica piu di un elemento lascia forti dubbi e non ha senso come sia finito di colpo un un ospedale a Londra, molto brutte le musichette anni '50 che stemperano la tensione, la storia vuole essere cinica e cattiva sottolineando l'inevitabilità della morte e presenta tutta una dolce relazione con l'infermiera per strappare un emozione allo spettatore ma in realtà il rapporto tra i due è molto piatto e a senso unico con lei che è innamorata persa dal primo minuto, sono una noia tutte le indagini del dottore che allungano il brodo, il lupo mannaro si vede in azione pochissimo e la regia furbamente gioca di suggestioni per i limiti di budget certo ma resta una grande insoddisazione per questi brutti montaggi veloci, lo stesso umorismo non mi ha convinto e arrivano piatte le interazioni con i personaggi, il guardare gli spot in tv, lo svegliarsi nudo allo zoo, rubare palloncino a un bambino, mettersi cappotto da donna, l'insultare il poliziotto o andare al cinema porno a vedere le tettone non sono cose che fanno cosi tanto ridere. Nel concreto è un film che non sembra avere la voglia e il coraggio di esplorare i temi trattati, lo scontro di culture tra l'america e l'inghilterra rurale è appena accennato, c'era la possibilità di mostrare il senso di colpa e il trauma per aver abbandonato l'amico ma lui in realtà ha fatto l'eroe ed è tornato nonostante fosse spacciato, il cercare di lottare con la natura violenta e animalesca dell essere umano viene stemperato da ogni musichetta e goffa interazione, la relazione con l'infermiera è troppo romantica e anche la paura di perdere il controllo, fare del male agli altri ed impazzire non ha nessun simbolismo sulle malattie trasmissibili e la natura del maschio che cerca veloci avventure sessuali. Nell insieme è una piacevole storia sulla licantropia che merita il suo stato di culto ma per me vive troppo intorno alla sua scena madre di trasformazione che praticamente si mangia il resto del film.

Jennifer's Body

Recensione Film
Anno: 2009
Regia: Karyn Kusama
Genere: Horror, Erotico
★★★ 😖

Ragazza deve fermare l'amica del cuore che è diventata un demone mangia-uomini. Horror giovanile che con ironia e varie musiche pop parla dei lati oscuri del sesso e dell'amicizia con al centro una stupenda Megan Fox all massimo della carica erotica, poi Amanda Seyfried guida bene la storia e riesce a fare sia la timidona paurosa che la folle determinata, la fotografia mi ha convinto, intriga l'incendio al pub che ha qualche cosa di onirico e surreale, agghiacciante come viene trascinata nel furgoncino dalla band, mi piace il ritorno di Jennifer e come ringhia e vomita liquido nero, simpatico JK Simmons con mano di ferro, c'è una ironia macabra negli omicidi e fanno sorridere gli animali in stile disney quando seduce il ragazzo, memorabile l'immagine di lei che si da fuoco la lingua con l'accendino, mi piace l'inquietudine del tipo emo che va all appuntamento e trova tutto il quartiere al buio, bello il montaggio incrociato tra il noioso e impacciato sesso romantico della coppietta di adolescenti con quello bollente e sanguinario di jennifer, mi piace la tensione saffica tra le due che sono chiaramente molto piu che amiche e quando spiega quello che le è successo viene un odio pazzesco per la band di musicisti bastardi. E infatti nonostante i toni leggeri che giocano con la solita idea di Femme fatale è interessante come questa caduta demoniaca di Jennifer nella malata promiscuità sessuale ha un aspetto tragico e c'è un sottotesto palese di trauma psicologico che neanche una grande amicizia può guarire, oltre al fatto che le due ragazze rappresentano i due archetipi femminili classici della madonna e della peccatrice e nel percorso di maturazione la protagonista riesce a riunire e andare oltre questa divisione della donna. Ma nonostante i pregi il film fatica a colpire sul serio e le parti adolescenziali sono noiosette con troppe canzoncine pop una dietro l'altra e le parti horror arrivano deboli, gli omicidi sono piuttosto timidi e poco brutali con megan fox che resta fino alla fine troppo bella e non fa mai davvero paura, anche l'empatia su di lei non mi ha convinto, specie le immagini nei crediti finali funzionano ma per me non bastano e questo gruppo musicale di merda simbolo di tutti quelli che hanno violentato una marea di ragazze doveva essere fin da subito il bersaglio della vendetta sanguinaria di Jennifer e invece per qualche motivo lei non pensa alla vendetta ma solo alla sopravvivenza e se la prende con degli innocenti. Nell insieme non eccelle in nulla ma è un piccolo e grazioso film che mischia bene sangue, sesso e una turbolenta amicizia tra ragazze.