La DreamWorks Animation

Lo studio Dreamworks fu fondato nel 1994 da Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg (ex capo del reparto animazione della Disney nell epoca dell suo rinascimento) e David Geffen, Lo studio ha raggiunto i vari successi ma le soddisfazioni maggiori sono avvenute nel campo dell'animazione con titoli popolarissimi come Shrek, Kung fu panda e Dragon Trainer. Dopo i successi commerciali nel 2004 la DreamWorks Animation è stata separata e resa indipendente dalla DreamWorks SKG che continua invece a produrre film in live action, e nel 2012 la dreamworks si è fusa con una compagnia Cinese fondando una succursale asiatica chiamata "Pearl studios" . 

LA DREAMWORKS ANIMATION NASCE COME UN ALTERNATIVA RIBELLE ALLA DISNEY

Molto spesso le storie dreamworks hanno al centro creature e Animali buffi che si trovano in situazioni difficli ma a differenza degli altri studi la dreamworks non ha una chiara visione unitaria su che tipo di storie narrare e non cerca piu di tanto messaggi impegnati o profondi, in linea di massima lo studio produce spensierati e divertenti titoli per ragazzi e poi cerca di sfruttarli il piu possibile creando sequel, serie tv e spin-off, questo da un lato è un punto positivo perché nelle loro storie può accadere di tutto ma dall altro manca un idea chiara e marchio di fabbrica che contraddistingua queste opere oltre ad avere un tono molto cartoonesco, quindi nonostante qualche tema importante viene toccato si potrebbe dire che le storie dreamworks puntano sull DISIMPEGNO abbracciando la leggerezza dell'infanzia e per questo lo studio seppur abbia prodotto film divertenti risulta nettamente inferiore agli storici Studi della Disney, Pixar e Ghibli.

Lo Studio PIXAR

Lo studio PIXAR è stata la prima casa cinematografica al mondo ad aver sviluppato un lungometraggio interamente in computer grafica, il famoso Toy Story (1995) e poi dopo Lungo 30 anni di successi la compagnia è diventata Sinonimo di animazione  di qualità riuscendo addirittura a superare e plasmare la Disney del futuro che si è dovuta adeguare a questa nuova tecnologia e sopratutto ad una narrativa  solida che offre profonde ed intelligenti storie per tutta la famiglia, infatti i piu grandi film Pixar riescono a toccare ed emozionare sia i piu piccoli che gli adulti con storie incredibilmente trasversali e mature.

 

John Lassater fu alla Base della Compagnia

Nata da una costola della Lucasfilm e poi comprata da Steve Jobs la pixar realizzò scene in 3D per vari film ma Tutto cambiò con l'arrivo di John Lasseter, un ex animatore della Disney che si mise a lavorare su dei corti animati, ispirandosi alla lampada appoggiata sulla sua scrivania reailzzò il corto Luxo Junior (1986),  dove una lampada da tavolo gioca a palla con il figlio. Qua gli elementi di base ci sono tutti, ritmo e musica giocosa, l'idea di famiglia con i suoi legami indissolubili (le spine) e sopratutto c'è l'idea di utilizzare come protagonisti degli oggetti comuni per colpa di una tecnologia non ancora in grado di realizzare esseri umani credibili. Ma forse è proprio per questo che nonostante siano passati ben 31 anni il corto sorpende ancora oggi e non sembra per niente datato, sopratutto l'uso della Luce che proietta ombre concrete e dinamiche che si intersecano in modo complesso, c'è' un riflesso opaco sui metalli e il movimento della palla e delle due lampade appare quasi del tutto naturale, l'animazione mostra curiosità, sguardi d'intesa, sorpresa, gioia e rassegnazione riuscendo a convincere lo spettatore di stare osservando non due oggetti ma due creature viventi. E come tutti sanno Luxo jr non è sparito ma è entrato ormai per sempre nel logo Stesso della Pixar.

il corto Luxo Jr è diventato il simbolo della pixar

Ci furono poi altri cortometraggi pluripremiati come Tin Toy (1988) e Knick Knack (1989), e anche vari spot pubblicitari innovativi, da questi nacque un accordo con la Disney con un contratto da 10 anni e 5 film, nei quali si dividevano i costi di produzione ed i profitti, Ma i successi furono enormi e sorprendenti, La Pixar divenne velocemente la casa di produzione con il maggior successo di tutti i tempi e iniziarono forti contrasti con la rivale Disney che possedeva i diritti per distribuire i film e per forzare accordi commerciali a suo vantaggio la Disney mise addirittura in piedi un falso e odioso studio parallelo chiamato "CIRCLE 7" che aveva il compito di minacciare di produrre sequel e serie di bassa qualità sfruttando i personaggi pixar. Gli atriti furono grandi e finirono solo nel 2006 quando la Disney acquistò definitivamente la Pixar, diventando così il più grande studio d'animazione del mondo, ma l'accordo ribadiva l'indipendenza tra i due studi anche se dopo un paio di anni le due compagnie si sono inevitabilmente contaminate sia in positivo che in negativo.

Tra i vari temi dei film Pixar C'è sicuramente il potere dell'AMICIZIA, il gruppo che è piu forte del singolo, ci sono anche le grandi difficoltà in FAMIGLIA che si sviluppano in un discorso sull imparare a dirsi ADDIO per crescere e maturare.Spesso le storie Pixar fondono sempre due compagni Opposti, con caratteri e filosofie diverse e contrastanti, due caratteri diversi ma che nonostante e attraverso queste differenze i protagonisti imparano a lavorare insieme attraverso la diversità.La folle avventura comica è un altro eleemnto onnipresente nei film pixar, iL viaggio nell eroe è base per ogni storia ma nei Film Pixar Il viaggio prende una natura ancora piu esagerata e Rocambolesca diventando folle e Rischiosissimo. Gli oggetti hanno emozioni è semplicistico come concetto e ha aiutato a fare storie con personaggi non umani visto che la tecnologia non era ancora pronta, quello che contano è l'idea di ARCO e percorso.

 

La Pixar è stata il simbolo della rivoluzione 3D nel cinema

Ma non ci sono Elogi, negli anni la qualità della pixar è crollata piu volte, gl atriti con la disney hanno portato a Blandi sequel di bassa qualità e il modo in cui tenta di manipolare sempre lo spettatore è diventato per me piuttosto blando e forzato.

STILE E FORMA
. Mostrare Il mondo segreto di... Oggetti/Cose/Animali
. Partner con Caratteri Opposti che imparano a stare insieme
. Evitare canzoni e Principesse in stile Disney
. Avventure pazze con climax rocamboleschi
. Musica che torna per commuovere
. Climax strappalacrime
. Citazioni a Famosi film hollywoodiani
. Uso di Sarcasmo per adulti

TEMI E MESSAGGI
. L'Amicizia Rafforza
. Rapporti di Famiglia, Padri, figli
. Siamo Padroni del nostro destino
. Imparare a dire Addio e Accettare il Divorzio

Lo Studio GHIBLI

Lo Studio Ghibli è uno dei piu importanti studi d'animazione di tutti i tempi al pari di Disney e Pixar, fondato nell 1985 da quattro persone tra cui Hayao Myazaki, I suoi lungometraggi sono conosciuti e apprezzati in tutto il mondo per la raffinateza, la profondità dei temi che trasmettono con semplicità le gioie e i dolori della vita, i sfondi dettagliati, le animazioni fluide ed una calda atmosfera umana e nostalgica. Uno stile unico che ha permesso allo studio di diventare un marchio di qualità per prodotti per tutta la famiglia e grazie al successo sempre piu grande è riuscito a sopravvivere per anni. Infatti a differenza degli altri studi animati giapponesi Lo studio GHIBLI è stato molto controcorrente e ribelle, non ha cercato a tutti i costi il profitto commerciale selvaggio fatto di giocattoli ma ha cercato di creare prodotti artistici di alta qualità, anche a costo di indebitarsi, puntando su storie leggerissime ma molto impegnate per come esploravano temi complessi e maturi attraverso un apparente semplicità.

Miyazaki e Takahata furono il cuore dello studio

Miyazaki e Takahata hanno collaborato per anni prima di fondare lo studio creando opere Classiche come Heidi, Conan, Dagli appennini alle Ande, Anna dai capelli rossi e Lupin terzo, Takahata era notoriamente l'intellettuale, la mente che offriva idee ai suoi artisti mentre Miyazaki era all inizio un allievo che ha fatto di tutto per compiacere il suo maestro, insieme furono una dura coppia di caratteri difficili che è risultata vincente, lottavano tra di loro ma si sostenevano a vicenda.

FANTASIA CHE NASCE DALLA REALTA'

Lo stile e la poetica d'animazione Ghibli offre una fantasia che nasce sempre dalla realtà, anche se il mondo è immaginario il punto cardine è che deve sempre partire da un fondamento Reale, Animare significa dare la vita, cosi che siano i vestiti mossi dal vento, le luci nell oscurità,  la difficoltà di movimento dei personaggi, le dinamiche dei liquidi, tutto deve riflettere la magia dell mondo che ci circonda prima di offrire la gioia dell escapismo fantastico, la fisica e la gravità devono funzionare allo stesso modo del nostro mondo, una borsa pesante deve visivamente apparire pesante da alzare, un personaggio che corre in modo deciso deve apparire deciso. Altro elemento importante è che in un mondo Ghibli tutto deve sembrare vivo e vissuto, le città vibranti piene di traffico, tante macchine e passanti, ognuno ha il suo lavoro, i personaggi secondari e i gruppi di persone sono importanti perché danno carattere ed emozioni all ambiente, non è mai solo la storia di un singolo ma di gruppi di individui che vivono il quotidiano in sottofondo.

Tematicamente le storie Ghibli parlano della magia e dei dolori dell infanzia, le difficoltà di crescere, i primi amori e il percorso verso l'indipendenza familiare attraverso il duro lavoro. Miyazaki ama il volo e Tante scene mostrano il cielo, aerei e aviazione, c'è poi sempre una lettera d'amore alla campagna contro l'alienante vita del mondo di città, con una nostalgica preferenza per le piccole e semplici comunità e forti sono le critiche alla violenza e la spirale mortale della guerra.

Con il passare degli anni lo studio ha avuto molte crisi, sia economiche che artistiche, sopratutto per la sempre piu grande assenza delle due colonne principali che lo tenevano in piedi, i continui  ritiri di Miyazaki e la morte di Takahata hanno lasciato vuoti incolmabili che il figlio di Miyazaki di malavoglia ha provato a riempire, ma anche se il futuro dello studio è incerto l'eredità che ha lasciato resterà per sempre nella storia dell animazione e del cinema, i film Ghibli sono stati una grande rivoluzione e hanno elevato l'intero MEDIUM a pura ARTE.

STILE e TECNICA
. Emozioni prima di narrazioni
. Scene di gente che mangia
. primi piani di cibo e cucina
. Primi piani rabbiosi con capelli che si alzano leggermente
. Volo, Aviazione, Aerei
. Cieli Azzurri, Praterie verdi

TEMI E MESSAGGI
. Magia dell Infanzia
. Simbiosi con la Natura e la Campagna
. Contro alienazione di Città/ modernità malvagia
. Messaggio AntiGuerra e Ambientalista
. Famiglia e potere del focolare domestico
. Mentalità Rurale
. Indipendenza Femminile
. Elogio del Lavoro e dell impegno

Lo Studio DISNEY

Gli studi d'animazione Disney (da non confondersi con l'intera compagnia Disney) sono tra i piu importanti studi di animazione di tutti i tempi, Walt Disney ha rivoluzionato e portato al successo l'animazione al cinema elevandola a vera arte con incredibili capolavori storici e immortali, Realizzare nel 1937 Biancaneve e i sette nani, il primo lungometraggio animato fu un autentico miracolo, cosi come riuscire a realizzare pochi anni dopo Pinocchio (1940) e Bambi (1942) Walt era molto spietato con i suoi animatori ma le sue ambizioni e i suoi sogni rivoluzionarono il cinema e il mondo dell intrattenimento, anche la realizzazione di un film sperimentale e astratto come Fantasia fu un coraggioso passo nel vuoto ed è per questo che lo considero come un vero capolavoro, il piu grande film animato di tutti i tempi.

Walt Disney fu un sognatore
che ha creato l'industria dell animazione

Per venti lunghi anni la disney ottenne un successo dopo l'altro affermandosi come Leader nel settore dell intrattenimento per le famiglie, "Disney" divenne il marchio di garanzia per i prodotti destinati ai piu piccoli, questo fu anche un male perché molti vedevano un anima conservatrice che aveva paura di colpire le menti degli spettatori, persino le fiabe del passato erano nere e graffiavano con violenza i piu piccoli mentre i prodotti Disney sono famosi per come sono edulcorati, ridotti a vuoto prodotto commerciale pieno di tecnica e fascino ma dalla poca profondità politica, quasi il simbolo capitalista di prodotto artistico.

I Classici Disney sono la storia dell'animazione

La Decadenza e il Rinascimento
Dopo la morte di Walt Disney gli studi d'animazione caddero in un lento e inesorabile declino, sia artistico che economico, i costi di produzione aumentarono sempre di piu e negli anni 80 i vari flop commerciali e atriti tra gli animatori distrussero quasi la compagnia. Ma con Il successo di "chi ha incastrato roger rabbit" l'animazione tornò popolare e gli animatori puntarono tutto su un tipo di stile "alla Broadway" con La Sirenetta (1989), film che ha avuto un enorme successo resuscitando gli studi Disney, con questo stile da Musical nacque cosi quello che viene considerato "il rinascimento Disney", dieci anni di successi incredibili che riportarono in prima linea la Disney come la prima compagnia per l'intrattenimento familiare.

Nuova era digitale
Ma alla fine del millennio il successo e la qualità artistica del rinascimento Disney non fu sufficente e i cali di incassi verso il 2D e la ritrosia di molti verso i musical portarono il pubblico a preferire gli innovativi titoli PIXAR o i piu ribelli titoli Dreamworks, la disney Si ritrovò cosi in un altra decadenza artistica e per inseguire gli altri inizò i primi timidi passi nel 3D con dimenticabili film come Dinosauri, chiken little, Bolt, o i Robinson, Tutti film piuttosto mediocri, dimenticabili e che facevano rimpiangere lo stile 2D che per fini economici fu tristemente del tutto abbandonato. E dopo Dieci lunghi anni di Mezzi fallimenti a rincorrere La computer grafica la vera svoltà arriva solo con Rapunzel (2010) primo film Disney in 3D di qualità che recuperando i toni classici da fiaba fatti di principesse e Musical apre la strada per un secondo Rinascimento Disney che diventa un enorme successo mondiale con L'uscita di Frozen (2013).

STILE E TECNICA
. Toni da Fiaba
. Principi e Principesse come protagonisti
. Storie per tutta la famiglia piene di buoni sentimenti
. Natura, Animali, Uccellini, Canzoni, Festa
. Evitare il piu possibile violenza e sesso
. Musical Alla Broadway
. Storie di sentimento e amore
. Animaletti Di compagnia
. e Vissero felici e contenti

TEMI E MESSAGGI(classica)
. L'importanza della crescità e maturazione
. L'amore vince su tutto
. Realizzazione personale attraverso il matrimonio

TEMI E MESSAGGI(Moderna disney)
.Banale Progressismo
.Banale Femminismo